杜琪峯的名言有哪些

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨着年月與人生經驗的改造，很順理成章。

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實裏一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這纔是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這裏感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，纔會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有祕密，跟你說的那些都是騙你。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏着自己的想法。別人的創意，爲什麼要跟你溝通，跟你分享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裏面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他爲啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裏面講愛情，纔看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因爲政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裏面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，爲了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影裏講的`是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇后、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影裏。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裏存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因爲人們總懷疑‘我到底有沒有能力幫助別人?’

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重複的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是爲什麼人們說我的電影‘悲’和‘灰’。”

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個範圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認爲他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裏面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因爲我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認爲一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我爲這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認爲有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啓發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啓發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。