設計工作心得體會大全

從某件事情上得到收穫以後，就很有必要寫一篇心得體會，透過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。很多人都十分頭疼怎麼寫一篇精彩的心得體會，下面是小編精心整理的設計工作心得體會大全，僅供參考，大家一起來看看吧。

設計工作心得體會大全1

四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

首先來說說設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把資訊傳達給受衆，讓人們透過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因爲設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人爲本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷透過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。

第二，平面設計是一種與特定目的有着密切聯繫的藝術。他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受衆一看圖就能看出主題設計還是根據受衆來分的，有的受衆喜歡視覺效果，有的受衆喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字型的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受衆一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成爲對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表着客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本爲創意而來，但現卻向抄襲低頭。本爲設計而來，卻成爲鍵盤操作手。

做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。

設計工作心得體會大全2

我把設計主要分爲操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

長看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做爲設計師的人只是依靠實力。

對於設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

平面設計是個服務性行業，屬於間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業資訊傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因爲做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。

有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司裏去打工，什麼也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在裏面打轉也只是一頭霧水。公司裏沒有什麼真正的朋友，在同樣的競爭環境裏，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打着燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的.目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那裏發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活裏迷路真的比死亡還要可怕。

至少在設計圈裏，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裏找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什麼顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認爲最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的視窗，讓別人理解自己內心的視窗，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因爲自己總是不會滿足，在簡單的生活裏找到滿足，在複雜的世界裏發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線麪點來表達。

距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字型，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因爲自己的對事的疑惑，因爲不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麼都應該重要。

顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種願望，解夢也就是解答心裏的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會透過願望在夢裏以另一種方式體現。

有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們纔會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事。

設計工作心得體會大全3

自今年4月加入xx文化，我主要從事平面設計，在這階段的工作中，我從實踐中不斷成長，不斷學習，我與公司一齊成長，我和同事一齊工作生活，讓我融入了這個羣體也融入這個社會，實現個人價值。在那裏，我得到了同事的很多幫忙和照顧，尤其是來自本同事的關懷和支援，在此我寄予最誠懇的謝。在這斷時間，我主要負責公司的基礎性的建設與宣傳，從名片到展架和公司的裝飾，說實話，我剛畢業，我在學校其實只是做設計，對於實際應用開始還是難以獨立完成公司的任務決策，爲了公司利益，節儉公司成本，我多次請示領導，或許可能會讓領導覺得我做事拖泥帶水，可是我相信，隨着我的成長，我會盡自我的本事與經驗，用最少的成本創造更高的價值。

一、設計工作的本職

作爲設計，雖然到目前爲止，我還沒有真正接過一個策劃案，可是從這一階段的磨練中，我也充分理解了我的職責，從策劃給出任務開始，然後開展我的工作

蒐集素材、整理素材、創意表現、初稿、分析討論、做出早起方案、研究決策、確定樣稿，成品樣稿打印、批量製作、印刷校色到最終送到客戶以及最終的安裝執行。作爲一個設計應當有以下的意識

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否準確，研究是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。

1、調查

調查是瞭解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受衆、產品）、關於定位、表現手法、調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

2、資料

資料分爲主題和具體資料兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

3、理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

4、調動視覺元素

在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞資訊的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去研究。在一個版面之中，構成元素能夠根據類別來進行劃分，如能夠分爲：

標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不一樣元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字型元素當中，對於字型和字型的選擇和搭配的好壞就是一個十分有講究的。選擇字型風格的過程就是一個美學確定的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（資訊），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的本事之一。

5、選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品氾濫的今日要想把受衆打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的資訊傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受衆欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式能夠到達（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能到達目的，但我們清楚他們的回報是不一樣的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如比較、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重複、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標羣體，以及你的設計水平。

6、平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的本事，平衡與不平衡是相對的，以是否到達主題要求爲標準。平衡分爲對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

7、出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來昇華你的作品。

7、關於風格

作爲設計師有時是反對風格的，固定風格的構成意味着自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標誌，以爲“瞭解大同，才能獨走邊緣”。

9、製作

檢查項目包括：圖形、字型、內文、色彩、編排、比例、出血要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受衆理解！

二、工作的態度與職責

我覺得，我是一個性格很直的人，有事情我要是做就儘自我本事去做，認真負責，能吃苦耐勞，在做設計方面，我在工作中實踐，在實踐中學習，我主要負責配合設計策劃，做出策劃和客戶滿意的作品，要學會與同事溝通，在做策劃時候，要不斷地進行討論，做出完美的策劃方案。我熱愛設計的職業，對於設計，要不斷地學習積累，豐富自我的設計手法，讓自我成熟，在設計時候要充

分理解客戶的需求，儘自我最大努力給客戶最滿意的設計方案，在這段時間，我很期待能做一個成功的設計策劃方案，在工作不斷成長。

三、我的價值

公司的理念：“追求卓越服務，創造無限價值”，對於我來講，我的價值就是給公司創造價值，我會以我的本事不斷地公司創造價值，盡我的最大能動性去工作，目前爲止，我覺得我的工作重心在小的廣告設計，作爲平面設計，能夠再策劃領導下做輔助設計，也能夠獨立去完成平面廣告設計，根據我目前的考察，在我公司樓上有三家公司的業務與我們公司相似，有兩家報社工作室，養生美容院若干，餐館3家，理財投資公司3家，教育機構。這些資源對我們公司來說其實挺豐富的，我覺得這些公司想一張關係網，只要我們努力去溝通，我們能夠給彼此創造價值，互惠互利，比如從養生生活館來說，他們的場所此刻主要依靠網絡的團購優惠和優惠卡傳單活動來尋求顧客，我們作爲廣告公司，能夠爲其供給平面和媒體網絡的廣告服務，比如摺頁、優惠券、優惠卡、以及報紙雜誌版面支援，加上我公司的資訊平臺，我覺得我們有本事給客戶全方位的服務，把這個做好需要銷售策劃設計協調共同完成，給客戶帶來滿意的廣告效果。其他的公司，就要根據實際情景給予不一樣的策劃宣傳方案，給客戶創造良好的廣告價值，從而到達給公司創造價值和影響力。具體就不一一列舉。我們能夠與其他公司合作，供給包括名片、展板、

展架、噴繪、寫真、發光字、包裝等一系列廣告支援。

四、目前我的任務

協調策劃做活動策劃設計，做好公司網站包括更新與維護，挖掘客戶拓展公司業務，公司vi設計，戶外廣告設計等

我相信，在我們的共同努力下，把公司做大做強，增強公司的號召力影響力，更好地服務社會。

設計工作心得體會大全4

經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對於設計這個專業也有了一個系統的學習和掌握。但是在學校裏所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成爲自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，爲將來立足社會做好準備。

設計是一門需要全才的學科。不僅需要紮實的功底，還要善於理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助於我們明白什麼知識才是對我們的設計最有幫助的。

在爲期一個月的實習工作的鍛鍊中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因爲在學校中我們的創意和設計都只侷限於作業之中，但如果在公司裏，我們的創意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須儘量發揮自己的創意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成爲一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能爲別人創造什麼，其次也要了解對方、瞭解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因爲只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善於溝通、善於交際。

這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟；透過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高；透過與經理的交流，我對設計師應有的職業素養有了進一步的瞭解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以後的工作中更加成熟、更加順利。

設計工作心得體會大全5

有一句話叫做“授之以魚不如授之以漁”，說的是與其直接給予一個人物質上的幫助不如教會他一項技能，直接的物質幫助只能應付一段很短的時間，而一種技能的掌握則可以讓人衣食無憂。前一段時間又看到一句很有意思的話說，“除了教會一個人釣魚的方法以外，最重要的還要教會他製作魚竿的方法以及學習各種技能的方法”。也就是說，生活中總會遇到各種新事物，迎接新挑戰，我們無法一次性學會所有的技能來應對未來生活中各種未知的挑戰，瞭解到了學習技能的方法，才能取得將來的成就。

設計中也是如此，我們沒辦法在大學中甚至初出茅廬的幾年裏把今後職業生涯中要用到的所有能力都學到。生活是變幻莫測的，充滿着各種可能，時不時給人驚喜，有時我們都無法確知自己下一步要去哪裏，下一段時間要做什麼職業。舉例來說，我在接觸平面設計基礎這門課前，對INDESIGN和AI還是一知半解，根本無法熟練運用。但這並非壞事，幾個月的摸索學習，我已經可以熟練運用並着手爲設計工作室製作宣傳冊和logo了。所以說，在一項工作的初始階段做的不夠好並不值得羞愧，透過學習和摸索最終取得成就的人總是令人欣喜的。而不斷地學習和提高也是人生的意義所在。

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。包括我們之前學習的平面構成、色彩構成等課程，作業題目就曾包括個人相冊名片，污染，城市變化，咖啡廣告，未來建築的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目裏選擇一個角度，然後做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先蒐集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認爲設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然後再試着從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什麼，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因爲它沒有清楚的內容。

透過這一個學期的學習，我重新認識了設計的含義。