中國美術通史讀書心得

中國繪畫肇始於原始社會，至少有6000年以上的歷史，各位，大家看來中國美術通史之後有什麼感想？我們看看下面吧！

中國美術通史讀書心得1

原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發展爲晚期智人。生產勞動和工具的製造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就爲繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發現了一件刻着似爲羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和願望。

這種刻有仿生圖像作品的出現，爲繪畫的產生揭開了序幕。約1萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了製陶技術，並且在陶器製作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由於技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋後再燒製而成的彩陶。分佈在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000～8000年間）已有繪着簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵爲主要成分的紅色和高嶺土爲主要成分的白色。

在距今6000多年的陝西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由於人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。中國原始社會繪畫的發展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。

中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨着各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以後中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。

中國美術通史讀書心得2

這學期我學習了中國美術史的讀書摘後中感受，透過這段時間對中國美術史的學習和認識，瞭解了祖國燦爛、悠久的美術史，並有了很深的感觸與心得。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作爲四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源於勞動的。

在新石器時代其文化發源於黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其脣部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有着別具一格的燦爛文明！

從殷商時期由於青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最爲鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因爲它象徵着皇權，所以當時有些成語

“一言九鼎”等。青銅器由於具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特徵。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國曆史上最重的青銅器。春秋戰國時期屬帛畫最爲著名，當時的繪畫主是引魂昇天其其作品有《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》、秦始皇統一了六國，在當時最爲著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗盪蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其佈局嚴謹，形象逼真！

在變化中有統一統一中有變化！

魏晉南北南北朝時期，由於戰亂人們的思想沒有寄託時刻，印度的佛教從西部進入了中國於是在後續的文明歷史有出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同雲崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由於玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三傑都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性在平列式構圖中對人物關係的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特徵。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《遊春圖》，

也出現了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現，在仕女畫的'畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本五代十國周文矩，顧宏中等宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》蘇軾，方同等元明清時期是文人畫發展的最高峯時期其形式是詩書畫印，詩情並茂！

縱觀關於形中國美術史發展中國畫中對於山和水的描繪並不是基於客觀真實的。首先它沒有光影效果，實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次，沒有焦點透視，空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。山的走向，樹木怎麼長，長在什麼地方，石頭用什麼質地的表現，都是主觀抽象的。既然失去了光影和焦點同時法則，失去了西方風景畫的空間關係，那麼，山和樹和水的表現也就變成了一種符號。在中國傳統繪畫教學傳統中，臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最爲主觀最爲抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹葉有"個"字點，圓葉點。都是具有中國傳統精神的符號系統。後人學習就從這些符號開始，在符號系統內進行再創造。關於色中國畫沒有應用科學的色彩分析法，講究主觀壅塞，大多數就是單色黑白關係。但是這種黑白關係有着很強的新聯詩，“運墨而

五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色，即黑白關係蘊藏着豐富而抽象的色彩關係。即使青山綠水畫也是極爲主觀的用色而非真實的用色。就連最爲寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色，而不是科學的光影環境色，從理論上說仍是主觀的。墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映着某一時間空間的特點，使看的人深入畫裏，想像着這些影子裏，埋藏着許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認爲是有餘不盡，耐人尋味的。這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求。關於標準中國畫強調純藝術的，合乎法則的生機勃勃的美，而不是所謂逼真的美。“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫雲：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風氣韻度”“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣、

質，情味和韻致。這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面。如說“氣韻有發於墨者，有發於筆者”，“氣關筆力，韻關墨彩”。這已不是謝赫原意，而是後代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說內在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作爲品評標準和創作標準，主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作爲主客體融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我爲一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。。我們常常爲中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然，祖先智慧與經驗的結晶，是我們寶貴的財富，但不應該成爲藝術創作的禁錮。宋人爲躲開唐詩這座高峯的陰影，獨闢蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過，但久而久之，便會使原本鮮活的藝術僵化。“創”，是藝術領域裏永恆的話題。