美術教師班級管理心得體會（通用5篇）

我們得到了一些心得體會以後，好好地寫一份心得體會，透過寫心得體會，可使我們今後少走彎路。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的美術教師班級管理心得體會（通用5篇），歡迎閱讀與收藏。

美術教師班級管理心得體會1

從我加入這個幼兒師範隊伍開始，由於自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是願意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術爲媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析着學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最後還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明瞭方向，因爲這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來彷彿覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱着向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書後還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由於視覺的分化及情感關係，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

再對於接下來我們將進行的主題《軲轆軲轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認爲輪子是圓的，於是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，着重於事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏於細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處於象徵初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上塗抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關係，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

儘管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因爲看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不乾淨，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉着爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指着牆上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到後，臉頓時拉了下來：“這是什麼東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也塗到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因爲家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，儘量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，儘可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最後，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的願望，激發並保持對美術活動的興趣。

就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今後的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！

美術教師班級管理心得體會2

前段時間學習了著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了透過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及透過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝着國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。

正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能爲目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良後果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”

楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透着一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裏不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚着楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分爲上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師透過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成爲美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，爲藝術教育開闢了一片淨土。

美術教師班級管理心得體會3

我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術並不是讓你成爲畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因爲我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。

於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那麼毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很囉嗦，反反覆覆地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反覆覆地講不是因爲他願意，是因爲他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。

沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你纔會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎麼滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因爲我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。

假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因爲一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因爲什麼呢因爲你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。

美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛並且你鬱悶時可以畫一幅作品來消散你的鬱悶呀。

美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解爲做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，爲別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那麼細心一點不就可以避免問題了嗎？

你在繪畫的同時，其實也在梳理着自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那麼何樂而不爲呢？

你總有失望、發脾氣、惱火、鬱悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的.感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含着你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因爲每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎麼說和你完全沒關係。

看着五顏六色、十分豔麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚豔那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，讚歎這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那麼坎坷。

當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因爲你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。

美術教師班級管理心得體會4

初中美術教學對於陶冶情操，啓迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造。

譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥於一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，纔有可能充分的發揮他們的藝術潛能，開啟他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。

二、教師要善於創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣。

俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機；只有這樣纔有利於營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。

我在教學中，始終堅持爲學生創造優美的學習環境，營造輕鬆愉快的學習氛圍。我的做法是，善於靈活運用現代化的教學手段，如在《掛曆紙拼貼學生裝》這節課的匯入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接着我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啓迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特徵與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接着我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然後讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法後，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。

三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心。

人文主義的研究認爲：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處於成長髮育期的學生在各個方面都存在着個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因爲每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。

如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，透過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文並茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，並且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，並能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恆的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學爲平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應採取多種形式，廣泛開展活動，爲開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。

四、教學評價。

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

五、中學美術課透過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益於將來的社會工作。

隨着人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯繫越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬於美術範疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成爲一個真正優秀的建築設計師。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯繫，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今後將走向社會，成爲各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今後工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。透過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有着至關重要的作用。

美術教師班級管理心得體會5

轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望着實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體裏的一份子。想到自己要離開了，是那麼的不捨。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今後就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這裏的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。

看到他們一個個不捨的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛鍊了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。

對於師範生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作爲一名老師的酸甜苦辣。

在實習中，讓我感受最爲深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生爲主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須儘量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如儘量多抽取學生起來回答問題，儘管有些問題是沒有什麼技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生爲主體，否則，教師就不可能成爲指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以後，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自願去學。

在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。

在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講臺上面對那麼學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什麼。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講臺以後，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。儘管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以後，我才發現，教案與課堂的差異那麼大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺並不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。

我認爲美術學習是以學生爲核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，透過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：

1、走進學生羣體，瞭解成長特點。

做爲一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能並不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，瞭解他們的內心世界，瞭解他們的思想認識水平，並做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異於別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因爲他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨着年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，爲美術學習邁下堅實的第一步。

2、在良好的課堂、情景中教學，會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，並能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的慾望。

興趣是學生最好的老師。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我採用了多樣化的教學激勵方法。

1、當新課知識講解之後，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最後小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的瞭解學生學習的情況，並能發現學習存在的問題；學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，並且能夠相互借鑑，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。

2、在每次授課後，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定；在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，採取鼓勵性的話語，比如你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮豔一點就更好了。這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。

3、每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱讚，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上塗色認真，作畫飽滿，完成得很棒。在手工作品中寫上動手能力較強，想象力豐富，真不錯！對於能力較弱的學生寫上你的進步越來越明顯，你真棒！學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了！透過這些方法的實施，既有利於掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是爲了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的慾望。

4、培養學生的能力。

好的美術作品基礎在於人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢？生活中的美無處不在，只是我們要善於觀察。因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，小學生的觀察對象相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對學生進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗戶，椅子，教室哪的擺設，或是家裏的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的添加，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行添加，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。

5、明確課堂課題的學習領域，注意課堂量化的比例。

新課程標準根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能使學生在課堂中有目標、有計劃地完成一節課的教學任務。教學內容和學習方式具有可選擇性，可以根據自己的實際情況實施教學活動，促進學生向目標發展。總之，目標、內容、學習方式、和評價四方面構成美術教學過程的比例要恰當，這樣才能很好地完成一節課的教學任務，使學生在輕鬆、愉悅中學習美術，掌握用美術表達自己情感、思想和對生活理解的方法。美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上新上活。讓學生樂於學，喜於學，勤於學。

總之，作爲一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成爲學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悅，那麼就真正體現美術教育的美之所在了。