關於紀錄片老頭的觀後感

實話說，我從來沒有看到過比《老頭》更感人的紀錄片，但是在看這部片子的時候，除了感人，更多的是一種令人窒息的壓抑，90分鐘的片子，我看了好幾天纔看完。我怕自己一下子全部看完就會崩潰，我怕自己會忍不住哭出來，我憋得慌。這部片子給我的震撼超過了以往的各種電影，無論是《山楂樹之戀》還是《泰坦尼克號》，都不能給以我這種感動。我似乎在跟着拍攝者和這些老人們一起生活，單調的鏡頭，略顯昏暗的畫面，夾雜着各種噪音的聲音，還有那些可憐的老頭們。我看着他們笑，他們哭，看着他們在路上走，看着他們“回家”……

《老頭》之所以給我這麼大的震撼，我想或許正是它作爲一種新生的DV大潮的產物，給我們帶來的一種不同於傳統影視的獨特的審美意義。首先，就是真實。上面我的感受已經說明了一切，這些老頭就是我們身邊的人，而不是傳統影視作品裏面的那些演員們。不可否認演員的演技很好，能把人物塑造得很成功，但是我還是感動不了。而這些老頭，他們一直在過自己的生活，他們也許根本就沒有意識到他們將會被無數的人觀看。因此，他們是那麼的真，該哭就哭，想笑就笑，不爽了罵人什麼髒口都可以出來，這種真才讓我心裏面被觸動地那麼深，那樣重。對紀錄片來說，這種真實性是很可貴的。我們瞭解到他們的世界觀和生活方式，感受到他們的喜怒哀樂，觸碰到無情的時光在他們身上留下的痕跡，看着他們漸漸從這世界消失。一直以來，紀錄片的製作者宣稱要還原人們生存原汁原味的面貌，但無論如何，創作者跟被攝對象的距離不可能完全消失，攝像機的存在本身已經在改變着人們的生活狀態。特別是那種笨重巨大的設備，更加加深了被攝者與攝像機之間的`隔閡。試想讓你對着那樣一個閃着光的巨大黑洞，你能夠若無其事地做你的事嗎。而DV使紀錄片在最大程度上與生活同行，當時的這種原生態觀念在DV紀錄片身上獲得了真正的實現可能性，因爲DV的個人化與大衆化，因爲DV的小巧而使人感到親切。看着那些老人在鏡頭面前毫不羞澀，甚至爲了被拍而互相“吃醋”，我們可以知道這種機器真的很適合這種記錄。當DV不代表媒體甚至不代表創作者而只是一臺家用攝像機時，當手持DV的人也處於同樣的生活狀態中時，紀錄片與人們的原生態生活真正同行了。

還有一個，就是創作者範圍的廣泛化，越來越多的人能夠自己透過自己的視野來觀察這個世界，來進行他們的思考和對社會意義的探討，以及對於一種人性的終極關懷。拋卻了昂貴的笨重的操作複雜的技術要求高的傳統攝像設備，當他們只要那一臺DV機就能拍出自己想要的東西時，意味着他們開始在進行一種革命性的創造。打破了拍攝影像的壟斷，DV賦予更多的人一種構造屬於自己影像空間表達自我意識和關注社會價值的權利。《老頭》的創作者楊天乙，不是什麼專業人士，但是她卻透過這部片子表達了自己對這個社會的一種觀察思考，也給了其他的人們一個瞭解真實情況的渠道。楊天乙兩年多的時間一直和這羣老人泡在一起，我不知道她是怎們度過這種窒息的時間的，太壓抑了。但她卻是以一種近乎冷酷的平靜，記錄下這一切。她鏡頭下的老人們可以隨便說話，可以叫她小楊子，可以表達自己的感情，但是她是怎樣的，怎樣的記錄下這一切的？紀錄片需要客觀，但這部紀錄片給人的是極強的主觀上的感受。這一切，都應該謝謝創作者的一顆關懷的心和理智的記錄吧。《老頭》是中國老年人的縮影，也是一個嚴重的社會問題，這部紀錄片不但是讓更多的人可以去關注關懷這些老人，也是啓示政府的一些政策和處理方法。DV或許已經可以成爲新的知識分子表達自己對於社會認識的一種手段，而這一切是那些傳統的歌功頌德的紀錄片所不能體現的。

技術的進步帶來了影視藝術創作的巨大變革，但是我覺得就其審美意義來說，影視藝術，或者說藝術，終究是體現人的。當我們看一部作品的時候，不僅僅是要欣賞其各種手法技巧，更重要的是要能給我們的心靈一種軟軟的觸動，這纔是最好的藝術。