《爆裂鼓手》觀後感專業與職業

片子毋庸置疑，是透過師徒間的對話，展現社會對人性的扭曲——一定要爭第一，一定要爲了那些獎狀、虛名而忍耐磨練至瘋狂。我在電影羣中說，這故事就是專業版的《霸王別姬》，核心只有一句話：人得自個兒成全自個兒。

倒是片中魔鬼老師弗萊徹對音樂一些嚴酷到近乎變態的標準讓我印象深刻，比如，他能在衆多樂器一起演奏時分辨出哪個樂器在哪個音上跑調，對於男豬的架子鼓，那就是能聽出節奏時長的錯誤。我半途而廢的學過一些吉他與架子鼓，身邊的朋友也有不少是專攻音樂的，知道達到這樣的水準是一種什麼難度

拋開弗萊徹人性扭曲的一面，我覺得這個細節體現了他的專業化。當時弗萊徹正透過高壓心理戰術排除走調人員：有人走調了，他要自己站出來，因爲他站不出來，說明問題更大——一個搞音樂的連自己走沒走調都聽不出來？言下之意，他認爲沒達到這個條件的人將來以音樂爲生幾乎是不可能的，是對職業的侮辱，將音樂的職業水準提高到流行音樂之上也是本片的一個主導思想，這從男豬桌子上貼着的一張相片也可以看出來。

“少壯不努力，老大搞搖滾”，影片認爲，在音樂這一行，即便是打鼓也應該在經典領域佔有一席之地，以登上林肯中心爲榮，而不是當個街頭地下室的搖滾樂隊鼓手，永遠隱藏在主唱與吉他的後頭，在歌曲編曲中處於弱勢與配角的地位，即便是一個節奏從頭打到尾也能頂個英倫搖滾的招牌到處晃。

以下爲部分引用：

“眼下這個中介的時代，給個人提供的寫作平臺和出頭機會其實已經算不得少了，爲什麼還是有大量的寫作者，害怕沒有前景？

“1，以大多數人的`努力程度，還沒到拼天賦的階段。

“2，寫作這件事情，是講天賦的。

“哪怕只是單純寫網文，說功利一點，能保證多少時間寫一篇？擅長的領域如何選擇？如何經營寫作者個人的品牌？至於文風，是撒潑打滾串網段，還是挺胸收腹小清新，能一枝獨秀或是各擅勝場嗎？

“如果這點自知都沒有，不建議以寫作爲生。尤其是奔着“前途”的寫作。”

作爲一個寫作者，上面說的努力固然重要，那就是從事一件事情的時長與關注度會造就你在這個事情上的專業程度。但一個問題是，如果我們把寫作也看做一種專業，那麼連寫得好與寫得不好都分辨不出來，問題豈不是更大？雖然文藝的事情很難有統一的標準，但最基礎的規律是有的，正如音樂的標準就是你能否準確的吹奏出一個音。而文字的標準就是你能否準確的表達你的意思。

專業是否等於職業？並不全是，專業是職業的其中一個組成部分，職業的體現除了專業程度，還有爲人處事的態度，遇到屬於你解決的範疇你解決不了怎麼辦？職業的做法是不找藉口全力以赴，非職業的做法就是撂攤子，簡而言之就是靠譜不靠譜。男豬演出遲到雖然有特殊原因，但畢竟屬於不靠譜，尤其是在受傷的情況下，爲了不失主力鼓手的位置硬性要上場表演，有時逞強和孩子氣並不能說是職業的一種（感覺我好像蠻多的）。

很多文藝青年並不喜歡片中傳遞出來的冰冷與殘酷：在他們看來，沒有快樂的事情是不值得做的。我卻覺得，有些事情確實沒有快樂而言，但它們卻是一種職業精神的體現。做一天和尚，認真撞一天鐘。