電影《歸來》觀後感（通用12篇）

引導語：看完一部經典作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，爲此就要認真思考觀後感如何寫了。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是小編收集整理的電影《歸來》觀後感（通用12篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

電影《歸來》觀後感 篇1

對於這部電影，筆者真不知該說些什麼。筆者算是趕上了舊年代的尾巴，對於影片中的那些建築，物事和環境都甚是懷念，彷彿小時候的生活重回眼前。但那個年代更多的事物終究不被筆者熟識。

現今的人們，七零後有中國合夥人，八零後有致青春，九零後有青春派，幾乎每個階段的人們都能找到屬於自己的往昔回憶。而對於六零，五零甚至更早年代的老爸老媽們，這部歸來更像是承載了他們的過去記憶的一次集體回憶。

不同於年輕一輩的我們，六七十年代的人們，隱忍而堅強，那時候的愛情，含蓄而熾熱。就像影片中的陸焉識與馮宛瑜，沒有那麼多山無棱天地合，沒有那麼多驚天動地，只有調琴，念信，送餃，以及月復一月的去火車站等候已經歸來的陸焉識。

整部影片就猶如陸焉識和馮宛瑜的愛情，平淡而舒緩。筆者反倒覺得影片的高潮是開始沒多久陸焉識在火車站被抓捕那場戲。十幾年未見的夫妻倆感情依舊那麼熾烈，爲了一次久別重逢，竟然以身犯險。然而好強不懂事的女兒爲了在紅色娘子軍中出演主角，不惜大義滅親，向組織告密，將父母密會的時間地點告訴了監視者。這也就是後來馮宛瑜失憶後只記得女兒的不好的根本原因。這一段戲，基本上反映了那個年代生活中的常態。

陸焉識平反回家後，卻發現馮宛瑜得了失憶症，竟不認得他了，錯把他當成方師傅而拒之門外。於是陸焉識就想方設法讓她恢復記憶，但總是無功而返。最終馮宛瑜的失憶症愈發嚴重，除了女兒，誰也不認識了，甚至對女兒的記憶仍舊停留在文革時女兒念舞蹈學校的時候。陸焉識也明白，與其費盡艱辛讓她恢復記憶，更重要的是時刻需要陪在她身邊，照顧她。

也許是太過刻意，電影這一段陸焉識幫助馮宛瑜找回記憶的戲頻頻笑場，好容易來一場煽情的橋段，筆者都哭不出來。筆者一直在猜測，到底怎樣纔會令她恢復記憶，結局會不會是大團圓呢。然而，臨近結尾我們才發現，曾經企圖對馮宛瑜用強才導致馮宛瑜失憶的方師傅，已經遭到了隔離審查，陸焉識甚至都找上門去，而方師傅的夫人似乎對方師傅的所作所爲並不知情，甚至破口大罵方師傅這種好人爲什麼要被審查。筆者不禁感嘆，人面獸心的傢伙，始終會被人拆穿。

電影以很多年後，陸焉識繼續陪伴馮宛瑜去火車站等候陸焉識歸來作結。起初筆者一頭霧水，總覺得這樣的結局等於沒有結局，但這不就是最好的結局嗎。陸焉識畢竟陪在了馮宛瑜身邊，生死不離。而馮宛瑜雖然失憶，卻終究沒有忘記生命中有陸焉識這麼一個人。這不就是愛情最好的結局嗎，你若不離，我便不棄。其實當許多年前的一個大年夜，馮宛瑜悄悄的給熟睡的陸焉識送餃子就能看出，她終究在情感上默認了他的陪伴，即使他並不知道他就是她的丈夫陸焉識。

筆者略微查了一下原作的情節。很容易想見，電影是絕對不會照着原着來拍的。張藝謀曾經的經典活着已經觸痛過某些部門領導的神經，他們決計不會讓張藝謀故技重施。對於這部歸來，也就僅僅當作中年版山楂樹之戀來看待吧。

歸來無史，只講愛情。

電影《歸來》觀後感 篇2

衝着陳道明和鞏俐這兩位老戲骨，昨天看了《歸來》。

之前看到《南方週末》對張藝謀和陳道明的專訪，對於他們所表露出的歷史觀甚是困惑，因爲滿篇是“和解”與“癒合”，似乎立志要在“傷痕”之後，重新打造關於那個年代的敘述模式，主題卻是“忘記”和“和解”。在我看來，這只是簡單的“活着”——恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態，於是想當然的對老謀子的“歸來”不抱太大希望。然而，看過電影后，我卻讀出了更多的東西。

有朋友和我討論說，相比小說，影片的故事太過簡單，失了很多內涵的表達，並且對影片後半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來，他們似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的，《歸來》相對於小說《陸犯焉識》的刪繁就簡，其實反而增加了故事的厚度和廣度。

在接受採訪時，張藝謀說：“一個人對一個人矢志不渝的等待，和矢志不渝的歸來，是人類最重要的情感。絕不是簡單的溫情化可以解釋的，恰巧是在這個等待、期待和歸來當中，暗流涌動一個大時代的痕跡。“暗流涌動”四個字特別好說，特別難做到。我相信它不是簡單的庸俗化的溫情，它其實是更高層次的複雜。 ”

這是一個簡單到不能再簡單的故事，離別和歸來，是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》裏是“君子于役，不知其期”，在荷馬史詩裏是奧德賽；在唐朝是“舉頭見明月，低頭思故鄉”，在宋代是“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，在美國是《美麗心靈的永恆陽光》、《戀戀筆記本》……越是簡單的母題，越具有全球性，也越難拍出新意。應該說，老謀子這一份答卷，在合格線以上。

當離別充滿荒謬和無奈時，歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而，由於馮婉瑜的失憶，陸焉識的歸來又漫長到令人絕望，這是兩個向度的絕望——月復一月火車站接愛人的婉瑜，和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最後，他們在雪地中站成大大的驚歎號，一個在等待着永遠等不到的他，一個在陪伴着永遠喚不醒的她。

焉識捱過了反右，卻失了知識分子的一部分精神。他與生活和解，生活卻與他開了一個殘酷的玩笑。在焉識的眼角抽動中，在他的欲語還休中，在他面對好友自殺消息的木訥中，我們都親見了一個知識分子靈魂的垮塌，和一個典型中國人的附生——經歷了這麼多，焉識只想活着，活着就好。他沒有了憤怒，也沒有了怨恨，更失了反思的勇氣，這些對活着而言，都太過沉重，因此他選擇與生活和解。然而，婉瑜的失憶，似乎是對焉識對慘痛記憶所採取的“淡忘”的態度的反諷。電影中一個細節似可佐證我的看法：焉識給婉瑜讀自己的信，讀着讀着，一聲長嘆。是啊，怎麼可能淡忘，又如何能好了傷疤。張藝謀說：“我們不要再憶苦思甜，我們不要再控訴，再苦大仇深，讓它用內斂的方式，暗流涌動的方式，甚至內傷的方式，沉澱那個苦難。”是啊，傷害已經造成，無論再怎麼癒合，也無法抹留在心中的印記，這個內傷，不僅是個人的，也是集體的，更是國家的。

這麼一個簡單的母題，放在了那樣一個沉重的背景之中。暗流涌動，老謀子說的對，確實是暗流涌動。這是關於建國後那段歷史的一次元敘事嘗試，是在解構的時代一次建構的努力，是在追求多樣化和個體敘事的思潮中一次宏大敘述的逆襲，是在後現代的當下一次現代性的回潮。

評判它的好壞，關鍵還在於觀者自己的闡釋。就我來說，我從中看到了太多太多，除了演員出神入化的演技，也看到了老謀子轉型的艱難，更看到了電影審查鐵屋中透露出的一絲光亮，衷心的贊一個。此外，還因爲我一直對元敘事抱持肯定態度，而對後現代的種種主義抱持觀望。

說到這裏，不得不再次重複一下羅蘭巴特語錄：作者已死。一千個觀衆有一千個《歸來》，贊彈皆有道理，諸君自行判斷。

相對純理論性的辨析，其實我更喜歡文字細讀。當然，一方面是自己已經離文藝理論太遠太遠，遠的幾乎忘掉了理論。另一方面，這部電影，太值得細讀了。

看完影片後，妻抱怨說旁邊的幾個姑娘一直嘰嘰喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那個不到5歲的小女孩應該也沒消停過——但是，一向對環境挑剔到過分的我竟然都沒有發現——電影實在太抓人。

影片的開端堪稱經典。在那個壓抑年代裏，一個逃跑的右派對於家人來說，是滾燙的火，極度渴望卻不敢真正觸碰，日思夜想的陸焉識就在門外，可羣集環伺的眼睛讓馮婉瑜選擇了默默地將他拒之門外。因爲女兒丹丹的告發，焉識和婉瑜第二天相約見面成爲了一場悲劇，這也成爲婉瑜記憶中念念不忘的一幕，並因此斷絕與女兒的來往，即使失憶了，也無法忘懷女兒對家庭的背叛。

焉識和婉瑜在天橋見面那一幕的爆發力驚人。兩個一直壓抑、隱忍的人同時爆發出驚人的能量。焉識眼看時間流逝，卻一直看不到赴約的婉瑜，萬般焦急下不顧自己逃亡者的身份，站在大庭廣衆之下高喊婉瑜的名字，宛如瀕死之人用盡最後的生命呼喊，這種奮不顧身，這種絕望掙扎，令人寒毛直豎。而婉瑜的那一聲“焉識，快走！”，也是毅然拋棄了個人得失，不啻於平地一聲驚雷起。在這一幕裏，“愛別離”之苦催人淚下。即使沒有經歷過那個年代的人，也應能被感染和觸動。

還有一處令我鼻酸的場景在影片後半段。焉識苦心營造出彈鋼琴一幕的舊日重現，希望喚醒婉瑜的記憶。婉瑜怔怔地看着他的背影，遲疑、遲疑、那麼遲疑地伸出手，搭在焉識的肩上，兩個人都在顫抖，焉識緩緩轉過身來，和婉瑜擁抱在一起。這一刻的張力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，滿心是絕望之後的歡喜。然而舊日重現的一幕只維繫了幾秒，婉瑜緩慢而堅定地推開焉識，一下開啟他的手。陳道明那一刻的神情，落寞得彷彿全世界只剩下了痛楚，錐心刺骨卻又平靜如水。這一代人的傷痕，這一代知識分子“洗澡”後的精神狀態，都被他演出來了。

影片中值得細細品味的地方還有許多，陳道明和鞏俐的演技無與倫比，對情感戲的調度拿捏得恰到好處，通篇在剋制和壓抑中完成敘述，卻因爲這剋制和壓抑而更突顯出敘事的力量。對張藝謀的這次轉型，我要點個贊。

電影《歸來》觀後感 篇3

根據嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的電影《歸來》是張藝謀的又一力作。看過之後，內心無比沉重和壓抑，被瞬間帶回到了那個無比動盪而扭曲人性的年代，無辜善良的人們飽受蹂躪，在一場無法逆轉的精神災難中踽踽苟活。

電影中，知識份子陸焉識被打成右派，遭監禁多年後歸來，終可與家人團聚。沒想到這時，他的妻子馮婉喻已因思念過度、飽受摧殘而精神崩潰，患上了失憶症，對自己日夜掛念的丈夫也失去了容貌上的記憶，雖一心盼丈夫歸來，卻在重逢時刻，把丈夫當成了陌路人。而他的女兒也因父親的“右派”身份斷絕了跳舞的前途，褪祛了舞臺的光芒，成爲了千千萬萬工人中的一員。

馮婉喻的失憶日漸嚴重，陸識焉和女兒曾想盡各種方法幫她恢復記憶，都無濟於事，她沒有了往日的幹練與端莊，但她始終將丈夫陸焉識的名字銘記於心。每月的5號，她都滿懷期待與歡愉的來到車站的出站口等候丈夫的歸來。每當此時，陸識焉都陪伴在妻子的身邊，手舉着寫有陸識焉三個字樣的牌子。這個場景，不禁讓人唏噓動容。月月年年，任憑周遭萬物變遷，她一顆守盼丈夫歸來的心從未改變，而就是這份永不褪色的期待與失落，竟成全了這個女人餘下的一生！

從另一種意義上說，馮婉瑜的失憶實則是她主動選擇逃避和遺忘的結果，令她能夠相對安全地活在自己的世界裏——那個世界，沒有傷害，只有她深愛的人。

影片的結尾落在一個寒冬，大雪凌厲。年邁的馮婉喻和陸焉識依舊穿過風雪，安靜地等候在火車站的鐵門前。陸焉識仍舉着那個寫着自己名字的牌子，看着迎面一羣羣來自新時代的面孔，認命地沉默着。這一幕充滿了對現實的諷刺和無奈，亦生動昭示了有些傷害是永遠無法彌補的、是不可逆的。兩個垂暮的老人，從歷史的風塵中一路走來，靠的唯有這深沉的陪伴。

這部電影無可避免地讓我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代裏，我的姥爺和親人們被愚昧、愚忠的小人所迫害，飽受了肉體與精神的雙重磨難。那些不堪回首的暴行，是泯滅人性、不可饒恕的！

一部電影所能做的，只能是以斗室窺全貌，在留白裏蘊出苦難的影子。而事實上，在那個特殊的年代，比主人公的命運更悲慘的比比皆是，每一樁都觸目驚心。雖然那些災難已成爲過去，但這段歷史不應該被忘記。只有直面和思考，才能以史爲鑑，不再重蹈覆轍。願此悲劇永不復演。

電影《歸來》觀後感 篇4

影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑！陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在衆目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成爲整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此後，陸焉識歸來，沈婉喻卻因爲火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。

除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。

第一場是陸焉識從農場逃跑回家後，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前後不過5分鐘，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，並依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中瀰漫的緊張情緒。另外，在這場戲裏，房間內外的沈婉喻和陸焉識，藉助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這裏完成了艱澀卻又包含豐富情感的第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也爲緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。

第二個刻畫極爲細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以後，陸焉識趁着沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要透過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極爲舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最後，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。

儘管電影與原著之間有着太多不同，但張藝謀這種對"治癒"的把握，與原著有着某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個故事的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇"讀後感"吧。

電影《歸來》觀後感 篇5

《問世情爲何物》元好問真好問，也真會問。這種問法可謂一問千古，問倒天下，天下皆爲情所困，有多少人在問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價之後，做出了人生的終極答案。但是各人的話語，各有不同。

愛情，是梁山伯和祝英臺化蝶般的生死相隨；愛情，是徐長卿和紫萱般的人生，只有你一個；愛情，是楊過和小龍女十年不離不棄，跨越年齡的界限；愛情，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，看完電影《歸來》，我有了另一個答案，那就是陸焉識和馮婉喻之間的愛情。

70年代初，與家人多年隔絕的陸焉識，因思念心切，在一次轉農場的途中逃走回家。這對懷有芭蕾舞夢的女兒丹丹來說是個很大的壓力。女兒想盡辦法阻止母親馮婉瑜和父親陸焉識的見面，馮婉喻明知無法和他見面卻還是因爲愛而離去！可是，伺機抓他的人也走了，馮婉喻嘶叫着讓陸焉識快逃，而陸焉識也沒有聽到馮婉喻的聲音，一聲不吭。只是爲了見情人，不顧生命危險，最後卻也沒能相擁而去，被抓住。而且馮婉喻也因爲陸焉識被抓的過分傷心而跌倒在地，因此得心應手。

結束後，陸焉識平反，又返回故地。只是因爲時間過得太快，物是人非，以前的戀人卻和他一模一樣，不再相識，不管陸焉識試了多少次，最終還是沒能喚起妻子的記憶，被她推到門外。雖然經歷了多少滄桑，但他們的愛情從未改變過。繁榮昌盛盡，他們懷着各自強烈而執著的愛情，在永恆的等待中，一齊慢慢變老。從那以後，多少年來，門從來沒有上鎖過，她說：“不能再把焉識鎖在門外了。”從那以後，多少年了，那張紙條還留在桌子上，窺視着事物的思緒；從那以後，多少年了，不管風雨交加，電閃雷鳴，還是大雪紛飛，她都記得5號早上要去梳洗，打扮乾淨到火車站口等焉識回來。他把信寫了多少年了，也因爲太過想念；她可以用一句話寬恕那些恨了他多年的女兒；他可以把自己看得很重，只爲了能守着她。

時光飛逝，轉眼多年，陸焉識依然是早晨陪着馮婉喻去車站等陸焉識回來。這部電影最後的場景…他們的愛情，能夠讓一切都失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻還不能想起自己就是陸焉識。

我相信：即使海枯石爛，日轉星移，過去滄海夷爲桑田，過去高山夷爲平地，他們的愛情依然不變。“愛，是陸焉識對馮婉喻守衛般的愛；愛，是馮婉喻對陸焉識等待中的愛”，我把它叫做“愛的堅守”——堅定的守候！

電影《歸來》觀後感 篇6

電影終場，大多的人無法在情感上接受這樣的結局，人們都喜歡看到大團圓的場面。而悲劇纔是真正的藝術，悲劇才能引發人們更多的對於這一場史無前例的人爲劫難的更多思索。

這一場劫難，摧了人的身、割了人的心，劫難雖過去，但親人們如何能夠相互面對血淋淋的傷口?!

電影沒有直接揭發浩劫中的慘相，而這慘相我們已經在其它衆多的影視文學作品中早已瞭解，喜愛電影的觀衆更可以在十年前安東尼奧·班德拉斯所主演的同題材電影《夢想阿根廷》中直面那扭曲了人性的場景，個體做爲一場巨大運動中的弱者，爲了自身和親人的生存，只能低下高貴的頭，暫時忘卻了尊嚴的存在。

而當人們可以重新拾起尊嚴的時候，卻不知如何能自如地面對親人的目光。自尊，逼迫着人們選擇性地遺忘，這纔是根本的“心因性的失憶”。

是人的內心強迫着自己無法去面對，於是一場幾乎要成功的相認瓦解了。

在電影的中段，我曾經設計出這樣的一個結局，很多很多年，他們在未曾相認的相守中度過，年邁的兩人中她將先他而去，彌留之際她終於撫着他的手喊出他的名字：“焉識，我先走了”，而一行清淚從他的眼中默默地滴落。無言。

這個結局會滿足一般人的團圓心理，又帶給人更多的思索：她是終於識得了焉識還是早就識得而此刻才相認?他是早已感知還是此刻被感動?

創痛，不僅僅在劫難中;創痛更長久地存在於劫難過後人們的心中。

《歸來》與《夢想阿根廷》，不同的國家、類似的事件、相同的反思。

《紅色新聞兵》成就了李振盛老師的聲名，我想如果照片上的事件還沒有發生、如果歷史可以來過，李振盛老師一定會選擇不要這樣的鬧劇、悲劇在神州大地上上演而不會選擇用它來使自己成名。李振盛老師照片中的那些個人、那些個事就在我們的身邊出現、發生，就在我們置身的這個土地上、在我們熟悉的場景裏，幾十年後的今天，思索，交錯了時空。

拍攝了《美國人》的著名攝影家羅伯特·弗蘭克向李振盛老師說：我一定要到你照片上的這個城市去看一看。我想，這個城市沒什麼可看的，我們需要記住的是這一段歷史，而不是發生了這個歷史的這個城市，這個城市只是那一個大時代的一個小縮影，就如同《歸來》中的這一個家庭，是衆多的被時代洪流所裹挾的一條小舟，把握不了自己的方向。

感謝李振盛、感謝老謀子，影像留住了歷史，影像刺痛了心靈，願這樣的影像能讓全人類警醒不再重蹈覆轍。

電影《歸來》觀後感 篇7

“我要去接我愛人他給我寫信說五號回來”

--《歸來》

一直是喜歡陳道明的，偶然間看到《歸來》。特別憎恨文革，憎恨那一輩人我無法想象的思想制度，如果沒有文革，他們該是如何幸福的一家。丈夫焉識博學多才，溫文爾雅，彈得一手好琴，妻子婉瑜溫柔賢惠，知書達禮，女兒丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理應的天倫之樂。

在影片開始，對陳道明飾演的焉識確實沒有什麼好感，因爲他，妻子擔驚受怕20多年，女兒的舞蹈事業也有所阻礙，儼然他不是一個合格的父親。

文革結束，丹丹接焉識回來時欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什麼情況，我有悄悄慶幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不認不出焉識了，認不出她朝思暮想的丈夫了，多麼悲哀的事情，苦盡甘來，可是爲時已晚。空間相冊名字

第一次焉識去火車站等她，宛瑜視而不見，第二次焉識拿老照片給她還是沒有效果，第三次他們在鋼琴前擁抱的時候我以爲，我真的以爲幸福終於到了，但是結果卻不是我以爲，看到婉瑜日復一日年復一年的五號去接焉識，我好心痛，明明就在眼前，卻彷彿天涯海角。

我記得丹丹的一句話，“你陪在媽媽身邊不就是想要照顧她”，儘管她再也不記得，儘管她一直堅持五號去火車站，儘管焉識每次來念信他們都重複同樣的對話，也都是想要照顧她，陪在身邊。一個好丈夫的形象逐漸建立起來，可我還是會惋惜，因爲不是想象裏天倫之樂。

其中有一個情節是焉識拿着勺子去找方師傅“報仇”，那時我是想笑的，他可是教授啊，他爲了自己的妻子他要討回來一個公道。我也真的想要方師傅捱上焉識一勺子，那樣才解心頭之恨。事實上壞人終究是會有報應的，你看方師傅不是被調查組帶走。保護環境的宣傳語

當丹丹告訴焉識當年是她告發的那起事件時，我以爲焉識至少會愣一下，可他說我知道，簡短的兩句意味着原諒，理解和愛。不禁想到焉識逃跑，在自己門口遇到丹丹時，還是一眼就認出了她，骨子裏的親情，骨子裏的父愛。焉識一直在彌補，彌補所有他錯過的遺憾的還有失去的……

看到結尾時候我是感動的，因爲宛瑜的執着而感動，因爲焉識的愛而感動，沒有相認固然不是我想要的結局，但這樣也好，至少焉識可以一直陪着宛瑜，在某種意義上真的可以說是一家團聚。那個大年夜晚上，婉瑜端着餃子坐在焉識牀旁，無以言表我的遺憾，但我知足，因爲這種陪伴，是永遠……

電影《歸來》觀後感 篇8

世界上最偉大的歸程是從特洛伊到伊薩卡，從此以降，置身於該譜系的作家都是滿懷焦慮地書寫自己的回鄉。這首歸來之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主義的現代，他的餘音尤在繞樑。在尤利西斯里，在日瓦戈醫生裏，甚至在指環王裏，回家，回家，回家。這是許諾，奧德修斯航向的是恢復，在民間的故事中，正義事業的目的即在於恢復屬於過的理想秩序。未來存在於對過的回憶。最令人傷感的不是歸程中的艱險和對忘記歸程的擔憂，而是歸以後。奧德修斯不認識他的故園，他悲愴的慟哭直到神明出面擔保，他的家人認不出眼前的乞丐，他們懷着對奧德修斯最深沉執着的思念直到那些證據一一閃現。由此可見，在迴歸這件事上，遺忘是最大的敵人，有關恢復的允諾則是理所當然。

《歸來》像一次令人心碎的戲擬。

音信全無的遠行的丈夫，堅持拒絕的家中的妻子，獨自發展出一條有關成長的線索的孩子。還有遺忘，還有恢復身份的努力，還有復仇的企圖。因此，《歸來》是如此傷感，因爲他獨獨缺少了恢復的許諾。這個世界沒有神明瞭。不認識，就是不認識，擺出這麼多證據，每一樣都閃爍着過黃金年代幸福的反光，可是沒有用處。他回不了家。塵埃落定後，不是故園的重建，不是身份的恢復，不是舊時代秩序的復興，而是殘山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的愛情小心翼翼的包裹住破敗的現實也毫無用處，傷口就在那裏，無法癒合。

如果這不是批判，那是什麼？是一個小資產階級的無聊的感傷嗎？一個知識分子空虛的懷舊嗎？是又如何，大大方方的承認又如何。我竟不知道，知識分子傳記類何時從藝術世界的頂峯被踢下來了。我更不知道，什麼時候知識分子就不需要戀愛了。我還不知道，藝術中的愛情什麼時候一定要合乎邏輯合乎現實，屈就生活瑣屑了。這就是批判，這是神話的童話的美的批判。是什麼打破了自古以來的應許？而未來，本應該被好好保護在記憶中的未來，如今逃逸了哪裏？是不是這些舊時代舊家園的人，在被剝奪了記憶以後，註定會和他們失而復得的焦土一起，沉沒在喧囂的時代洪流之中？那這歸來所謂何故啊！沒有了記憶，也就沒有了關係性，沒有了此刻，沒有了未來。

那在苦難面前，省略了旅程的導演歌頌的是什麼？當然是愛，以及與之息息相關的剋制，堅貞和理性。是古典的人道主義。反覆出現的陽光，是導演的善意，象徵和解，象徵希望。支援人物走到最後白雪落下的寂靜時刻的，正是他們自己的品格和來自導演的善意。雖然被破壞的無法修復，新的更難建立，但人的內核還未嘗消磨殆盡。美在這絕望中未被遺棄。而美，按斯丹達爾的說法，不正是希望的許諾嗎？

今我來思，雨雪霏霏。

我忽然覺得自己實在是過度解讀，也許，整部電影不過是在說一種中國古典詩歌的情緒——生當復來歸，死當長相思。

電影《歸來》觀後感 篇9

日日夜夜盼他歸來，可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來，也在忘記他歸來的痕跡。

你說你忘了，因爲頭上的創傷和你心底的傷痕，你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們，所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢？

可你真的忘得掉嗎？

如果真能忘掉，爲何就不願原諒你深愛的，卻奪走你所愛的女兒呢？每當丹丹來到你身旁的時候，你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說“我不會原諒你的，丹丹，不會的”爲何你連自己的.女兒都不願接受？我想，是因爲你對那個男人愛的深沉。

可你真的愛他嗎？

如果真的愛他，爲何你只記得奪你所愛的女兒，卻再也記不起你的深愛的人？是失億的緣故嗎？還是你被他傷的太深？陸陸續續地再想到那些痛的記憶，就使你忘記，連他dou也被忘記。

可你真的願意忘記他嗎？

爲何你想要忘記，卻仍記得他歸來的日期？5號，你重複的念着，期盼着，你說“5號我愛人就回來了，我得去接他。”每個月的5號，也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉着牌子，在寒風中佇立。然後10年，20年過去了，你的身影已不再挺拔，你的臉上已爬滿了皺紋，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可這畢竟不是時光列車，你已等不到那個過去的他。

但不意味這，他已不在了。相反，他一直就在那裏。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裏的無奈嗎？難道你就聽不去那個念信的同志聲裏的悲哀嗎？可你卻從未發現，也從未想起，那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。

這就是《歸來》故事，一段望歸不歸，已歸忘歸的半生思念。

電影《歸來》觀後感 篇10

我們不曾經歷過的那個十年，留給很多家庭不盡的苦痛。婉瑜和陸焉實是應該有一個幸福的家庭，學習舞蹈的女兒丹丹有對芭蕾舞的天賦，但在那個什麼都以家庭成分論成敗的年代，再好的天賦也比不上一個“右派”父親帶來的災禍。從紅色娘子軍主角熱門人選落敗，到揭發父親致母親受傷失憶，特殊的時代造就了特殊的悲劇色彩。

《歸來》沒有如今年輕人喜歡的那種高大上，給人的感覺只有平淡、低沉，刻上了那個時代深深的烙印。或許在那個時代生活過的人，都會有一段類似的生活經歷，但是婉瑜和陸焉實的愛情卻深深的打動了我。年輕時相戀，剛有了愛情的結晶便就分開，而這一分開就是二十多年，當雙鬢斑白的陸焉實被平反，回到曾經無數個日夜思念的家時，婉瑜卻已記不住他的相貌，那是頭部受傷和精神打擊造成的結果，他唯獨想不起自己愛人的相貌。陸焉石想要喚醒她的記憶但卻毫無收穫，無奈之時，女兒丹丹的一句話提醒了他。她說，您不就是想要媽媽有人照顧嗎，其他的重要嗎？是的，經歷過幸福，也經歷過苦痛，經歷過分別的兩個人，名分已經變得不重要了，重要的是兩個人能在一起相互照顧，相互依賴。

陸焉石做起了一個念信人，一天一天地讀着自己以前寫給婉瑜的信，書信成爲婉瑜心中唯一陸焉石的聯繫。一天一天的陸焉石陪着婉瑜在火車站去接婉瑜心中期待的那個身影。很多年過去，婉瑜已經行動不便，可他心裏還是記得5號要去火車站接陸焉石，在真正的陸焉石的陪同下去接心中那個陸焉石。或許在此刻，誰是真正的陸焉石，誰是丹丹的父親，已經真的不重要了。重要的是他們能在分別二十年後重又走到一起。

當然，一部電影顯然不僅僅只是情節，它所存在的背景，反應的意義都值得我們深思。在一個特殊的年代，很多人都會做出錯誤的選擇，或者被迫做出錯誤的選擇，但正如同劇中所說，誰沒犯錯的時候呢？只要我們醒悟時，懂得珍惜身邊所有，珍愛剩下的歲月，足矣。

電影《歸來》觀後感 篇11

看完《歸來》，我的心將要被揉碎。我感受的了真正的愛，那個愛，愛的長久，愛的深沉，愛的無私。

看完這部電影，看着是一個愛靜悲劇，實際上對於陸焉識而言，他已經得到了真正的愛。

茫茫的大雪中，火車站口，始終如一的舉着自己名字的陸焉識，和永遠等待着5號到來的馮婉喻，這之中既充斥莫大的傷感，也顯現出巨大的歡喜。這一幅悲喜交加的畫面，不時搖動這我的心。

馮婉喻端着水餃，坐在這個念信的同志旁邊。她永遠也不可能知道，也不會知道，他就是那個彈琴者，他就是那個車伕，他就是那個去了西方的陸焉識。

這部電影也充滿了喜悅，馮婉喻和女兒的關係，在念信的同志的幫助下，和好了。女兒，和父親的關係也變得好之又好，女兒知道了，他不是一個畏罪潛逃的階級分子，不是從小就給他帶來煩惱的無情的人，不是在她長大後還跟他帶來家庭分裂的人，他是自己父親，是愛她的父親。

當愛轉化成一生的眷戀與責任，當轟轟烈烈轉化成細水長流，這纔是愛的開始。

電影《歸來》觀後感 篇12

認識這本書是透過電影《歸來》。

相同的是，在電影中和在書中都控制不住的哭起來，不同的是，書中所述的故事遠比電影殘酷的多，讀的過程中記不清哭過幾次。讀完後腦海中一直迴響一句話，“這是一個我從未接觸過的世界，但是真的存在過，切切實實的存在過”。

印象比較深的幾次落淚是陸焉識看到銀幕上的女兒時，樑葫蘆死時，陸焉識越獄在遠處看着家人時，鄧指去世時，和全書最後一句“他把他的衣服帶走了，還帶走了我祖母馮婉喻的骨灰”。

樑葫蘆是一個充滿了矛盾的人物，他不羈卻渴望愛，他天不怕地不怕卻打心裏渴望被保護，他滿懷仇恨卻把自己全部的溫暖傾注於弟弟妹妹。矛盾是因爲他的本心與他真實生存的環境不適合，他瞞着自己、騙過生活，他像極了很多人，本命如草芥卻依舊不屈，活成了自己的王。

最後他爲了保命抓住最後一根稻草將老幾供出來時，我出乎自己意料的非常理解他，這是一個人該有的樣子。

馮婉瑜實在太善良，你可以在外花天酒地，但這不影響我愛你，當年的一見鍾情對她來說，是一見鍾此一生。她可以爲了孩子忍辱活着，卻可以爲了陸焉識放下一切甚至是自己的善良溫婉。看到寫離婚協議書時，我心裏能夠感受到婉瑜心中的糾結與無措，在外人和孩子們看來這個婚姻名存實亡，孩子們也巴不得爸爸和媽媽趕緊斷乾淨了，但是對婉瑜來說，那是何等重要的念想。最後含淚寫下名字，那就斷了吧，讓焉識存在在我心裏吧。

對陸焉識來說最大的遺憾不是滿腔才華無處施展，而是像他的名字一樣，“我就在你面前，你焉能識我”。