《十三邀第三季》觀後感

01《十三邀第三季》觀後感

一份崇敬的道歉，願你拍出更好的電影。

在影迷羣裏大家斷章取義的把老謀子對好萊塢的看法發出來，對於當下的好萊塢有他自己不屑一顧的看法，當然影迷羣的朋友們更是把他看作電影界的“王境澤”

作爲大陸第五代導演的代表人物，兩座金獅獎、一座金熊獎、金棕櫚評委會大獎，那是張藝謀離金棕櫚最近的一屆，那年張藝謀的《活着》敗給的是昆汀的《低俗小說》。八九十年代那是“第五代導演們”在國際上披金斬銀，張藝謀更是其中的佼佼者，他也是五代導演中率先嚐試商業電影和市場化的第一人，96年的《有話好好說》、02年的《英雄》大陸電影的市場化的先鋒的身影中一直都有張藝謀。

隨着03年香港電影最後的輝煌，和大量香港導演和電影人北上來大陸市場，大陸電影市場化和製片廠時代的逐漸遠去，在這個逐漸形成市場化和電影產業的洪流中，我們依然能看到張藝謀的身影。不管我們看到了第六代導演、第七代導演，張藝謀導演身爲五代導演一直都是大陸電影重要的一塊，或者說第五代導演們在大陸的大銀幕上重來沒有缺席過。

低調

張藝謀身上的標籤一直都不少、國師、國際名導，但是“低調”我認爲是張藝謀導演身上十分重要的標籤。當年對於奧運開幕式導演的選定，其實是有很多導演團隊競爭的，李安團隊、蔡國強團隊、張藝謀團隊，三個作爲在國際上都是十分優秀的導演、藝術家，在國際影響力、藝術表現力都是頂尖的三人中，張藝謀有他對於色彩、形式感、造型的獨特理解，這也許是張藝謀在競爭中勝出的原因之一，但是奧運會作爲國家的臉面，在導演的選擇上面，張藝謀作爲大陸出身也是一名十分低調的導演，低調的作風也是張藝謀的加分項之一。

家庭出身的問題，從小給張藝謀就沒帶來過什麼正面的影響，更給張藝謀帶來的是深深的自卑感，也讓張藝謀清楚的認識到收穫的狂喜，並不能加大收穫的成就感，只會加強下次失敗的挫折。

埋頭苦幹，低調做事也一直是張藝謀拍電影一以貫之的原則，正如張藝謀導演的新片《影》定檔之際，張藝謀的下一部新片《一秒鐘》又已經開機了，已經年近70的導演依然充分釋放着他的能量。

在“十三邀”許知遠的採訪中，張藝謀一直給我感覺是很會說，很能應對媒體的採訪，但也許面對許知遠一系列針對導演生涯的提問，和聯繫張藝謀自身思想的提問的時候，張藝謀又顯得那樣真實，能發現張藝謀在自我的理解是那樣冷靜，他對自我也是有着準確定位的這麼一個人。

偏見

如果我們還是隻拿着張藝謀的作品，去看張藝謀這麼一個人當然會覺得，張藝謀作爲導演也許在某一部電影開始，就給人感覺他在創作維度好像有一個巨大改變和落差。但張藝謀本身並不在意這種變化是否能滿足所有人，他還是清楚認識到多方面的去探索，是一個導演應該去做的嘗試。

張藝謀個人的真實和冷靜，我並不能在他的電影中發現他本人的這種特質，但是這些特質就是最吸引我的那部分。

很會面對媒體的張藝謀還是展現了，張藝謀他本身有他個人性的一面，不僅是讓許知遠讓我更是讓不瞭解他的觀衆，有了對張藝謀更多維度的認識。

最後幫張藝謀導演做一個廣告，張藝謀導演的新片：《影》將於9月30號上映，敲定國慶檔。

02《十三邀第三季》觀後感

這事沒人知道。

林妙可這個事情到底該怎麼處理？張藝謀其實也說不上來。

他只是說清楚了爲什麼這樣安排的前因後果。

他覺得林妙可唱的問題不大，但是技術團隊認爲音準差，還是需要換一個。老謀子還特地請教了國外的團隊，來判斷這個算假唱麼。然後大家巧妙的用了個“這算一個情境表演”的概念，換的了當時的邏輯自洽。

但是後來我們也知道，網友不買賬啊。

林妙可因爲假唱的標籤變成衆矢之的，而楊沛宜則被抱以普遍的同情。在當年和後來的一些報道中，會稱讚楊沛宜的低調穩重及歌唱實力，說到林妙可則覺得她哪怕表演都滿做作的。那時候吧會不自覺的感覺在看一部漫畫，女主角是個有才華但是被壓迫的小姑娘，現在臺上的總有一天會被女主角+仙女的角色打敗。

但目前反轉並沒有出現，楊沛宜現在是個有才華、低調但表演評價不錯的小姑娘（也該是高中生了吧），林妙可上了南京藝校，容顏的辨識度也沒有小時候那麼高。

當年那些認爲一個被徹底耽誤了，一個將得到風光無限的預言也沒那麼準，她們的道路就目前來看，仍說不上有什麼天壤之別，也判斷不了未來會怎麼樣。

老謀子在訪談中說，早知道應該堅持一下，就沒事了。

但是誰敢說，堅持了以後就肯定都買帳了？林妙可會不會因爲音準問題，被搞上風口浪尖，也不知道。

雖然對於林妙可的質疑不斷，但是隨着時間的`推移，現在也有很多聲音漸漸認爲，林妙可也只是個“受害者”，她作爲一個孩子根本無法選擇當時的情況，不要說她，連張藝謀當時也瞻前顧後，不知如何是好。作爲一個孩子，承受了許多不該承受的惡意和責任，“我們”真的還有必要追着這件事不放麼？

這些轉變和聲音其實引申了一個非常有意思的話題，“我們”到底是誰。

在張藝謀那個年代，他可能是知道“我們”是誰的，就如同開會，黨員和團員就是“我們”，不是的（也就他一個）要默默走開。

人們總想不停地劃分出“我們”，你是同情林妙可的那個“我們”，還是反對林妙可的那個“我們”？

但是現在，“我們”已經越來越模糊了

這十年來隨着互聯網的發展，世界越來越大，聲音越來越多，觀點越來越多元，每一個人身上可能都帶着多多少少矛盾的，流動的觀點，我這個時候是這個想法，過了一段時間是那個想法，我還是那個我，但是“我們”還會那麼團結一致嗎？

而這種現狀，正是張藝謀這一代導演在年輕時候沒有經歷過的，也是我們每一個人，雖然在經歷，但是找不到規律的現狀。

在張藝謀年輕的那個時候，找到一條“大多數人認爲正確的道路”的，大多數人的利益就是集體的利益，爲了集體的利益，小部分人是可以犧牲的，這天經地義。

就如同在奧運舞臺上，爲了讓大多數人聽到好聽的聲音，看見可愛的面容，林妙可和楊沛宜，是不能夠完整出現的，她們一個貢獻了聲音，一個貢獻了姿態和容顏。

哪怕她們自己不想這樣，哪怕張藝謀這個總導演覺得沒必要這樣。

但成長於照顧大多數利益的張藝謀，仍然下意識的認爲能照顧到大多數人的情緒。

然後不是那樣。

而且越來越不是那樣。

從“大多數人”都攻擊林妙可的假唱，到越來越多的聲音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到對張藝謀甚至整個團隊的體諒……雖然觀點衝突仍然不斷，但是不同的聲音越來越多。

因爲每個人，都希望有每個人自己的想法。並且是當下的想法，就要在當下表達。

我們現在說話，評論，也喜歡說“如果事情沒有反轉……”，也就是說，太多的時候，事情會有改變，甚至反轉，不是因爲一開始描述錯了，而是有各種角度不同的描述。

個人主義，其實多多少少帶着茫然和不確定性。雖然我們知道自己很重要，但是我們自己到底有多重要，我們無法判斷。我們的聲音會變成什麼樣的力量，在我們發聲的時候，我們不知道。

如果說這次張藝謀在那裏說“如果堅持一下就好了”，給我帶來什麼樣的想法的話，我理解是：還不如承認自己不知道。

堅持一下，不是因爲要改變什麼答案，因爲答案不可知。

堅持一下，其實是爲了求自己一個心安，找自己的一個可能。

除了力求自己的心安，對於其它人的反應，我們不知道。

在現在這個時代，他人的反應不可控，也不該控。

張藝謀不知道他許多決定的後果（比如林妙可假唱後的軒然大波），許知遠不知道他許多決定的後果（比如有些訪談播放後的全網……黑），我們當然也可能不知道自己決定後的後果。

別人對你的反應可能也只是他一時口快，或者無心之舉，打法打法時間，但可能會對你自己造成不小的衝擊。

你越在乎別人的反應，你就越容易陷入衝擊的泥沼。

這種衝擊，就是我們現在個人主義的代價之一。

也是自由所帶來的代價之一。

你說的一切言語，都有可能帶來負面的評價。而且你甚至分不出到底是負面多，還是正面多，或者乾脆是不知所云的話語多。

雖然我們可以起許多調侃的詞對待反駁的人，說他們槓精什麼的，但是不要忘記，這些ID後面，就是一個一個的人。他們也在說出他們的想法，以滿足自己的需求。

這個人，是真實的，這個需求，是合法的。任何反饋，都有概率，讓人發現，贊同，或者反對。我們自己也有可能，在某個時刻，某種心情，變成某個槓精。

我們這個時代，是一個可以承認自己不知道的年代。沒有斬釘截鐵的權威，也不該有這樣的導師……我們應該知道我們不知道，而不是再像以前一樣，我們明明不知道，但是要裝出我們知道的樣子。

承認無知，才能進步。

我是誰，我從哪裏來，我到哪裏去，我們只有不停拷問自己，才能慢慢前行。

自由有代價，自由也有意義，這個意義就是，你不要揣摩，不要預測，你拷問自己，然後說出你想說的就好。

只要你合法，你就可以說你想說的，你可以批評，也可以被批評。你可以表揚，也可以被表揚。你可以無視，也可以被無視。

任何反應，都不可預測。

我們都會漸漸習慣這種不可預測，既然說什麼話都不可預測，既然已經沒有“絕大多數會贊同的套話”了，所以也許大家反而更加誠實，誠懇，公開，透明。

我不知道我說的別人認爲是對的還是錯的，於是，我只是說我想說的。我知道我說的會有各種各樣的聲音和反饋，我可以在乎，也可以不在乎。關鍵是，我要怎麼堅持說出自己所想，堅持尋找到我自己，而不是期待有人生的救世主。

尋找到自己，突破自己，反思自己，接受自己選擇的後果，纔是我們最值得過的生活。

這種尋找、突破、反思，接受，張藝謀在《十三邀》第三季訪談裏其實也表現了。

看十三邀，經常會覺得很餓……

雖然許知遠說他覺得十三邀都快是行活了，但是其實，採訪不一樣的人，都會有不同的觀衆產生不同的角度的興趣。

比如我看張藝謀，他生於集體主義時代，也經常說要照顧大家的情緒，但是他也是非常願意往個人主義元素在走的導演——作爲一箇中年人，我想他很難擺脫年輕時候集體主義帶給他的陰影，但也帶給他的機遇；而作爲一個藝術家，他仍然在嘗試自己本身的各種可能性，他說，我是一個不太愛惜羽毛的人，這就是一種嘗試的代價，他願意付出代價，然後看見自己的某種可能性。他拍活着，也拍商業片，現在則想拍替身的故事，感覺就是當你揹負着集體的力量和利益，但又有自己私心雜念的時候，你是誰，你知道你行爲處事的後果嗎？他的確有迷茫後悔的時候，比如對林妙可的不堅持，也有各種自己不被認同的時候，比如籌備了幾年的片子罵聲一片，但是他沒有停下來。

當我們關注自己，知道要爲自己負責的時候，我們真的很難停下來。

我們總是用50、60、70、80這樣的數字，來稱呼着時代，和那個時代的人，在以前，我們總是覺得每個時代的人，會有一個多多少少共性的思想，80後怎麼想的啊，90後怎麼想的啊，我們經常看見這樣的問題。但是現在，這種分法沒有多少意義，與其追求時代的特徵，不如尊重時代的多元，每一個人，都既可以承認自己，也可以改變自己，這次訪談，其實我比較中意的也是張藝謀坦然地說出自己可以不愛惜羽毛，是的，當一切無法預測，也不應該去控制的時候，我們承認自己的不知道，用一點點代價，去突破個人的可能。

去突破個人的可能，去找到那些還未找到的，自己的靈魂碎片。如果你自己不重視你自己，你可能被誘惑，可能被利用，可能被無視——已經沒有一個“我們”老教導你是誰了，你只能自己嘗試，成功或者失敗。

這是我們這個時代的便利，和負重。

03《十三邀第三季》觀後感

大早上起來看了這一季的第一集，許知遠和張藝謀兩人的對談十分流暢，張藝謀也是個十分健談的人。

印象最深的是當許知遠問道：…你有想超越時代的慾望麼？張藝謀沒有猶豫“你還想超越時代？能把事兒做好就不錯了。你放心，這東西人走茶涼。”

許一下就語塞了。許知遠還是那個許知遠，他在乎時代精神，在乎思想深度，在乎普羅大衆的人文素質，他信奉精英文化，他對當下的時代也一直充滿反思與批判。

但是被譽爲大師的張藝謀卻不這麼想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好藝術的同時也並不會排斥商業。

張藝謀謀的確很真實。

再回首十三邀這兩季的採訪對象，從大師級的導演學者，到第二季的李誕以及這一季的流行選秀的偶像孟美崎，許知遠也在嘗試放下姿態，去接近他口中的“年輕人流行的粗鄙文化”。

這是許知遠的妥協，不過我們都一樣“我們都是俗人，別把自己看得高高在上”。