不一樣的青春影片《六弄咖啡館》觀後感

電影《六弄咖啡館》改編自藤井樹(吳子云)的同名暢銷小說，同時導演和編劇也是由原著作者出任，劉傑擔任影片監製。以下是小編整理的相關範文，希望對你有幫助哦

　　不一樣的青春影片《六弄咖啡館》觀後感一：

前幾日同事約看《六弄咖啡館》，最後看了《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》，影廳出來，看到《六弄》巨大的海報，海報上只有董子健一個人認識(看過董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某網文上看到它和《那些年，我們一起追的女孩》《我的少女時代》並稱臺灣青春電影三部曲，這評價是頗高的，至少前2部都挺讓我觸動的。

去電影院看了《六弄》。人生像一齣戲，每一弄都把人帶向一個結局，最終的結局和最初的開始早就在冥冥中註定了。

不得不說，關閔綠是個癡情的少年，但也是個傻X的少年。癡情是個褒義詞，他單純善良，愛心蕊，從高中開始，一直到大學。小綠是個付出型人格的人，這種人格並不完整，某種程度上註定會把一段感情帶到溝裏去。他打工，掙錢給心蕊買東西，他千里迢迢從高雄坐火車去臺北看她，只爲和她見面，親親，甚至壞事兒都沒做過。

如此看來他是個好少年吧。

可是感情裏，好少年通常沒有好結局，感情應該是一種不自覺的雙方共同維護的情感關係。現實裏，大家愛的是王大陸，愛的是柯景騰，愛的是有點壞壞的男生，願意愛，也願意在愛情裏收割女孩的心思。(說到這裏女二和心蕊在學校一個階梯上聊天，關於選擇羅傑還是小綠那裏，取景是《那些年》裏一樣的畫面吧，還有考大學成績下來後，小綠和心蕊坐在一個圓形圈裏大樹下的鞦韆上，那裏也是《我的少女時代》裏王大陸帶妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是個互動的過程，電影幾乎沒有呈現過女孩爲男孩在這段感情裏做過什麼。不是說指責女生，而是顯然電影重點要強調的是小綠的付出型人格在感情中的體現。感動麼?感動。但生活要的不只是千里迢迢的感動，要的還是平淡如水的陪伴。

最讓我感動，覺得很燃很熱血的地方是，小綠叫上自己的好兄弟，騎車從高雄到臺北去看妹子。大橋上一輛車都沒有，他們騎着摩托在風雨中疾馳，最終到臺北，露宿街頭。他去問貓店，那隻加菲的時候，我就猜到肯定被那學長買去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最終敗給了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立場上看，電影裏，女孩幾乎就是幾句話，或者偶爾的親親，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和學長變魔術那裏，小綠也是在姑娘的一個小魔術把戲裏被她給融化了。如此看心蕊，包括她關於未來的規劃，關於他沒陪着她，關於她在大城市裏價值觀的成長，甚至還說心蕊幼稚沒成長——她好像是個綠茶婊。我覺得這裏都不重要了。重要的是，小綠把心蕊看成了自己的一切，當然電影不足的一面是，他媽媽也是他的一切，可卻沒有表現出來。

電影只有一個主角，即關閔綠。關閔綠的愛情幾乎是一個獨角戲。獨角戲得他覺得他在付出，所以，當姑娘被搶劫了錢包，他千里迢迢趕到臺北，還會發生那樣一段爭吵，他知道付出，卻不明白陪伴的意義。

所以，當最後小綠和心蕊感情破裂，他們在咖啡館裏觀點衝突。小綠說我在磁帶上貼着，要永遠和你同在，他不斷地強調要與妹子同在，直到最後他摔了杯子。我就覺得，從現實的角度，我也是個有些付出型人格的人，可我真的不想做小綠那樣的人，雖然曾經的我也很像他，爲了愛瘋狂，瘋狂折磨自己，可那一點也不是愛情。所以，現實裏的我在找尋情緒的出口，至少努力地改了，變得更節制而儘可能的理性。

瘋狂意味着盲目，盲目意味着會做很多傻事。比如最後小綠，夾在女友離開，以及親人離世的夾縫裏，心心念念地給好兄弟寫信，要他去開一家咖啡館，然後自己選擇去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看煙花之後，沒有回去，也永遠沒有回去了，溺死在了海里吧。所以也纔有了好兄弟最後一個人在海邊，比劃着少年時他們一起玩鬧的動作，那是這個好兄弟最後的紀念。

可是，我絲毫不覺得小綠的死讓我感動或者覺得無奈。我就覺得他懦弱!看電影期間，我猜到他和心蕊會分手，他媽媽會去世，可我還猜了，小綠和心蕊分手，小綠癡情地一個人學好英語，去西雅圖學做咖啡，最後妹子反而沒有去，留在了臺灣，少年多年之後，在他們曾經熟悉的街道，開了一家咖啡館。最後，多年多年之後，妹子已經嫁給了別人，偶然推門進來，發現店老闆是小綠。

如果是這個結局，我可能會默默地爲小綠點個贊，你是個癡情的人。

可他選擇去死，我只能說，你是個懦弱的人。死亡意味着虛無，就算好兄弟幫你把這家店繼續開下去，於你來說已經失去了意義，卻拋給了好兄弟一個情感的負擔，這個負擔可能是終身的包袱。

同爲付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小綠，也不希望心蕊做小綠的女朋友。從個人視角去看小綠和心蕊的感情，覺得心蕊或許有點太不近人情，可現實的角度，卻又覺得，你怎麼可以把自己的終身託付給一個遇到家人離世和情人分手的困境而選擇死亡的人!(補充一句，心蕊那個女演員，短髮的樣子真漂亮。哈哈。)

這個人得多不成熟。生活裏，可能還有很多比失去家人失去情侶更大的痛苦和苦難，埋伏在你人生的前路上。

記得之前看過一個豆瓣狀態，千萬別和內心戲很多的人做朋友。那些人會在心裏把一個小事情發酵成很多很多的情緒，這直接影響人和人的簡單相處。的確，那不是個好習慣。雖然不知道小綠到底是個怎樣的人，不難猜出，他也是個內心戲很足的少年。強大的內心戲，把他逼入了死衚衕。

同樣經歷過親人離世，經歷過愛情分崩離析，看我還多賤地活着，像一碗雞湯一樣，還在用心地等待那個將至之人。

　　不一樣的青春影片《六弄咖啡館》觀後感二：

我自己本身很少看青春片，更少會喜歡一部青春片，當然這一部沒有例外。

一開始期待這部電影的理由也比較純粹，董子健+顏卓靈，恰好是我最喜歡的兩個90後演員，而且也沒看過男女主角分別來自內地和香港的臺灣青春片。

前幾天在豆瓣同城參加了這部電影的觀影活動，看了才知道還是未刪減版，刪減版貌似刪掉了所有戴立忍的戲，各位打一星的朋友們可以放心了。但是對於電影本身來說，這是一部本來就不那麼優秀的電影，刪掉戴立忍的戲基本就等於刪掉了一頭一尾，特別是電影結尾在戴立忍的部分玩了一點小聰明，那幾乎是這部片子少有的亮點之一。

這部電影的時間跨度大概就是高中到大學，董子健的角色設定很像他在《青春派》裏面的角色設定，默默付出型，好在顏卓靈實在比《青春派》的女主可愛不少，嗯，當她的這份可愛消失殆盡的時候，這部電影基本上也就完了。

我總覺得青春是個美好的東西，但是有一段時間，國內青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道還是不是這樣，聽說最近不流行墮胎車禍了，可喜可賀。

《六弄咖啡館》的青春一開始一開始還是彩色的，鮮活的，騎着自行車上學放學，恣意的與混混幹架，互相督促學習，羞澀的告白，明媚的笑容。到了大學之後卻漸漸變成灰色，沒日沒夜的兼職，理想的差異，家鄉到臺北的距離，深夜被尾隨，下不完的雨。

兩個追求不同三觀不同的人的愛情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太執着，騎着電瓶車到臺北，講真挺玄幻的，或者其實是臺灣太小電瓶車電瓶比較大，總之在女主最需要他的時候他沒到，騎車趕到的時候已經晚了。

說真的，除了騎電瓶車到臺北還有男主過分癡心之外，作爲不是很講邏輯性的青春片這部電影也不能說很差。但是當劇情急轉直下，過度傷痛的時候，不適感就撲面而來。

我就不明白，失戀是成長的痛，失母也是成長的痛，成長是很痛，但是不至於每一次都要痛得撕心裂肺直至絕望。難道不能學會放下，釋然，豁達隨便哪個嗎，可能我是法海我不懂愛吧。

還有一個想說的，男二很出彩很可愛，我說怎麼會這麼可愛，原來老了之後就變成了戴立忍(劇透也無所謂了吧，反正內地版也沒有戴立忍)。男二和男主纔是真愛，畢竟陪着男主冒着風雨騎着電瓶車到了臺北。

另外和朋友一塊兒看這片，她遲到了四十分鐘，來的時候他們已經沒上高中了，我之前一直給她說顏卓靈很可愛，她一直不信，看完之後她對此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分鐘她可能還是會信的。

爲啥寫這篇，就是感覺寫評論的好多都是水軍，要不就是身負家國大義的同志，感覺啥都不是的我該寫一寫平衡一發。

Ps.這片不算爛，當然更不能算好，加上戴立忍的戲我給三星，無關其他，就是戲[圍笑]

至於內地人和香港人說臺灣腔的問題，是有點好笑，但不算特別齣戲，嗯，有時候還能莫名GET到萌點。And顏卓靈你短髮比長髮可愛好多啊~

　　不一樣的青春影片《六弄咖啡館》觀後感三：

很多熟悉這部電影的人一定對吳子云相當不陌生，高中的某一天，我讀了一個名叫“藤井樹”的人寫的《六弄咖啡館》，對“關閔綠”這個名字印象深刻，對小說中自然的對話感到親切。挺奇怪的，看臺灣作家的東西，有自然流暢的感覺，這種感覺在看易智言《藍色大門》、白先勇《寂寞的十七歲》時也有。包括帶有一絲憂鬱氣質的結尾都難免讓人想到太宰治，那時候的'我，是一個喜歡看小說的、會認認真真把喜歡的東西抄在下來的高中女孩，於是我記得我在讀書筆記上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一條小巷中，每一弄都可能是另一個出口。也可能是一條死衚衕。生在一個與一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;愛上了你，是我人生的第二弄;註定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母親的逝去，是我人生的第五弄;在這五弄裏，我看不見所謂的出口，出現在我面前的，盡是死衚衕。該是結束的時候了，該是說再見的時候了，再見，世界，是我人生的第六弄。”

這些珍貴的閱讀記憶和我們在很多年後稱之爲“情懷”的東西，都在看到電影后破碎了。最近跟着朋友一起做劇本整理，我開始有一種感覺，很多時候書迷總罵編劇把原著改得面目全非，其實我想說，如果沒有編劇重整和改造，儘可能還原原著，那麼成品可能更不如人意。

小說，是可以將碎片呈現給讀者的，而電影，過多的碎片則可能導致它的無趣和造作。 所以我覺得，吳子云是擅於講故事的，卻不擅長拍故事。

影片講述了一個男生如何追女生、追到後兩人如何漸行漸遠最終分手以及男生自殺的故事，分手的原因看似是異地戀，其實說白了無非七個字：兩人本不是同類!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，從高中階段便顯現出來了。那時她要關閔綠和她考進同所大學，很好，沒問題，早戀是學業的催化劑嘛，但到了大學時期，她進而需求關閔綠很難完成的一樣東西：陪伴。“陪伴”看起來是精神需求，往往得依靠物質水平，相信談過異地戀的朋友都對此感同身受。臺北到高雄300多公里，坐火車需要5小時左右，大學時期的關閔綠把全副身心花在打工賺錢找心蕊這一件事上，他付出的時候她在做什麼?他起早貪黑打幾分工的時候她有爲他考慮過嗎?沒有，甚至關母去世也沒回去。一個單方面付出，一個單方面要求，這樣的愛情，從起點開始就是不平等的。但這樣一個故事，更像一出缺乏新意的流水賬。英雄救美、送磁帶送信物、男主千里迢迢去找女主卻發現她正和被人親暱、放煙花等等等等，都談不上好看。電影市場不斷變化，很多電影人應該做的，是在如何推陳出新的基礎上還保留那點兒真誠的“滋味”。

再來看演員。記得有人說過，好的導演成就演員。演戲不僅是天賦，更是調教。

《六弄咖啡館》的演員陣容原本很令人期待，畢竟吳子云沒有選擇“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90後，尤其北京男孩董子健，被許多觀衆形容爲成爲影帝指日可待什麼的，但觀影過程中有一半的時間我都在納悶：董子健到底是自己學的港臺腔還是配音啊?奇怪的口音、單調的表演相對於《山河故人》來說差得簡直十萬八千里(也有可能是我真的蠻喜歡他，期待過高);而在《北京遇上西雅圖》中有過出色亮相的顏卓靈更是表現平庸，從頭到尾連捂嘴笑的角度都沒變過。我在想，爲什麼一部臺灣青春片要找一個大陸的男演員和香港女演員來完成呢?全片看着最順眼的反而是歐陽妮妮扮演的蔡心怡和黃子佼客串的幾個鏡頭。北影校花宋伊人打了個醬油，男主一句拒絕，她便匆匆下線，這......未免太沒情節了吧.....如果不是今天影院的沙發真的很舒服，可能我早都離場了吧。

總而言之，在吳子云小說中感受到的行雲流水，到了電影中，變作了碎片化的情節、平庸且略顯造作的表演、以及胡亂嫁接的尷尬。如果吳子云此次涉足影視圈是一次試水，希望他及早止步，還是爲讀者創作更好的文學作品出來吧。