對風說愛你觀後感

我們經常會稱讚一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守着電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。

那什麼是厚重感？只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎？顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的資訊並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了資訊1；可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到資訊2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的資訊，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的資訊。這些資訊揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些資訊的時候，你就感受到了那份厚重感。

本片以楊佑寧飾演的盛鵬爲視角，以年代爲結點，講述了這樣一羣只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載着傳遞歷史資訊的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部面板的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以透過快速瀏覽這些非文字資訊，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。

由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。爲什麼？因爲本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示着一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇衝突在其中。這個衝突會把這羣角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀衆的心。

以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因爲每個情節點的發生而發生着相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。

給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀衆此時會有一個疑惑，爲什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽？原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛着的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多資訊是可以透過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因爲你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這纔是厚重，纔是需要用凝視去體悟的厚重啊。