百鳥朝鳳觀後感推薦

吳天明導演在這曲《百鳥朝鳳》終了羽化仙逝，之後的人是否會記得他電影裏傳達的心願，讓久被蒙塵的匠心與傳奇又一次醒來？下面是小編幫大家整理的百鳥朝鳳觀後感，希望大家喜歡。

從小就很喜歡聽嗩吶，村裏誰家辦喜事，總會請上一班嗩吶師傅，熱熱鬧鬧地吹上幾天，我總愛聽那旋律，高亢、嘹亮、喜悅、質樸，還透着黃土的氣息，儘管聽不出什麼門道來。我甚至覺得，師傅們鼓着腮幫子吹嗩吶的樣子很可愛。

我從未想過吹嗩吶這門技藝的發展會如此艱難，因爲每遇紅白喜事，總是能聽到它的聲音。它似乎很平常，它也真的很平常，不會有太多人把它當回事，直到誰家婚喪嫁娶，它纔在人們腦海裏復甦，高亢的樂聲，像是在吶喊，或是在向世人宣誓着這是它主場。我甚至從未想過，有一天，它會面臨着消亡！

直到電影《百鳥朝鳳》的出現！

在此之前，我只知道《百鳥朝鳳》是一個很吉祥的故事，是嗩吶名曲，不曾想它背後承載着如此厚重的情誼。也許，它已經不單單是一個故事，一首名曲，它已然成了一種文化，厚重而質樸，如同那黃土高原一般。電影《百鳥朝鳳》，講述的是新老兩代嗩吶藝人爲了信念堅守內心的故事，電影用三分之二的篇幅講述了遊天鳴跟隨師父焦三爺學藝的過程，後半部分，則是遊天鳴出師，帶着遊家班出活的故事。期間，貫穿着真摯質樸的師徒情、父子情和兄弟情。

電影中，頭尾形成了一個鮮明的對比：從人們對嗩吶的喜愛，對嗩吶藝人的尊崇，到後來對嗩吶以及嗩吶藝人的忽視，甚至侮辱。對比鮮明而強烈，直指內心。遊天鳴帶着遊家班與西洋樂隊鬥樂那場戲，是整部電影唯一的一次衝突，也是嗩吶與西洋樂的衝突。嗩吶藝人在世人心中地位的變化，也暗喻這傳統民俗文化在世人心中地位的變化。他們在爲世人所不恥，它們在爲世人所遺忘；他們走在時代的末端，舉步維艱，它們漸漸爲時代所遺棄，前景堪憂。

遊天鳴的嗩吶和西洋樂的衝突、較勁，其實，何嘗不是本土文化與外來文化衝突、撞擊的一個縮影。要知道，漸漸被世人所遺忘的，可不止是嗩吶！說到這，不由得想起前幾年偶然看到的一張照片：古老的戲臺上，濃墨重彩的戲子，在演繹着悲歡離合的故事，而戲臺下，只坐着一位老人。一個人對着一臺戲，一臺戲，卻只有一個觀衆！黑白的照片，如同這世道一樣，蒼涼！我相信，曾經，他也是受人追捧的`角兒；曾經，他也有過千萬觀衆！哪怕是在田間地頭搭草臺唱戲，也不乏爲他鼓掌喝彩的人。而如今，臺上依舊而臺下已非，一切都變得寡淡了，被遺忘了。悲涼，從心底滋生，蔓延至全身。

這是社會文化大背景使然，是中國傳統民俗文化與外來文化的猛烈撞擊。而我們大多數人，卻在這樣的撞擊中，將我們的傳統民俗，將我們土生土長的文化，遺忘在腦後，遺落在塵埃中，並對之不屑，甚至嗤之以鼻，卻能夠悠然轉身，張開雙臂，媚笑着迎接外來文化。

我，生在壯族布洛陀文化的發祥地——田陽縣。小時候，就聽過布洛陀的傳說，零零星星。布洛陀文化之於我，不像嗩吶之於遊天鳴一般，遊天鳴是嗩吶的傳承者，而我，說白了，不過是路人一個。我甚至不能夠準確地道出何爲布洛陀文化！它代表着什麼？它之於壯民族有着怎樣的情懷？它有着怎樣的歷史淵源？它又承載着什麼？以上種種，我皆無法給出滿意的答案。

《百鳥朝鳳》給了我一記響亮的耳光——我同那忽視嗩吶藝術的人們有什麼區別？

我痛心於世人對傳統民俗文化的忽視與不屑，然而我竟也是這其中的一員；我痛心於它的日漸消亡，痛心於它傳承的艱難，痛心於傳承者孤獨的堅守、艱辛的保護。然而，我卻沒有爲它做過些什麼，哪怕是去了解。多麼可笑，又多麼諷刺。傳承文化，似乎只是傳承者的事，不曾想，其實我們每一個人，都是文化的傳承者！

至此，我不知道該說些什麼，或者說是不敢輕易地再去說些什麼。《百鳥朝鳳》太厚重，厚重得讓我不敢輕易去觸碰，它不只是單純的無雙鎮的嗩吶文化，它代表的是中國優秀的傳統民俗文化；它讓我感動，更給我的心靈帶來了一次深沉的撞擊，讓我羞愧，讓我反思！讓我明白，其實我也有義務去傳承壯民族的布洛陀文化。心中千思萬緒，各種滋味一時間匯聚在一起，彷彿一尋着突破口便會如山洪暴發一般，傾斜而出，不可收拾。然而，面對心中噴薄的情感，我卻害怕了，於是下筆變得格外謹慎，變得異常莊重。彷彿用錯一個字、一個標點，都是對這電影，對嗩吶文化，對嗩吶匠人，對傳統民俗的不敬。我在煎熬着，但又享受着！

焦三爺說，“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。”他還說，“只有把嗩吶吹到骨頭縫兒的人，才能拼了命把這活兒保住，傳下去。”傳承文化，不是做給自己看的，是留給後世子孫的。只有把我們的優秀的傳統民俗文化滲進每個人的骨血裏，才能真正的保住它，然後世代相傳！

從小我就喜歡聽嗩吶，從小我就聽過布洛陀的傳說。以後，我會更加虔誠地去聆聽；以後，我將會把布洛陀的故事，告訴給遠方的朋友們……