《伊豆的舞女》讀書筆記

《伊豆的舞女》讀書筆記1

《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初讀《伊豆的舞女》感覺很朦朧，文中男女之間的那種情愫不濃不淡，不甜不膩，恰到好處。不需要轟轟烈烈的海誓山盟，只需初始時的傾慕一眼，變願意一路辛苦追隨。分離之際，亦沒有痛苦相擁的感人場景。舞女呆立着，千言萬語涌上心頭，卻難表於言。只有那揮動的白帕，帶走舞女的思念。“與舞女離別使我悲痛萬分，任憑淚泉涌流，我的腦海恍如變成一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”原來，一切都結束了。那段旅程結束了，我們都回到了各自的生活中。曾經的某時某地，我們相遇，但只是以過客的身份出現在對方的旅程中。

作者從一種新的視角來描寫了舞女這麼一個形象。舞女，在衆人眼中一直都是嫵媚，卑微的角色。而在這篇文中，舞女一直是純真而羞澀，讓“我”爲之心動。像遠處催來的一襲清風，夾帶着芬香，繚繞在心間，久久徘徊，回味無窮，美妙的讓人不忍心破壞這樣純淨的美好。作者把少女想要表達愛意卻又小心翼翼守護的心境描寫的細緻入微。她甚至單純的沒有防備心，不知道這個世界想要索取的總是那麼多。鳥商在給她說書時，對她動手動腳。在阿媽的呵訴下，才悻悻的離開。她不懂，人總是有很多私慾。快樂的在溫泉中嬉戲，優美的曲線一覽無餘，姣好的面容寫滿了幸福。她還是個孩子呢!不知道這個世界都需要僞裝，不能這樣裸露在世人面前。“我”在看到這個場景時想入非非的念頭一閃而過，更多的是被她那孩子無知的單純感動。

舞女少女情竇初開的那種淡淡的哀愁和羞澀之情一直貫穿始終。在崎嶇的山間小徑行走時，“她不想縮短距離，又不願拉開距離，我回過頭同她攀談她吃驚似儼然一笑。”她不是不願，只是不敢，倆人之間的距離也想是現實生活中的差距一樣無法跨越。她不願拉開距離，是心中撩起的情絲在一次次的蕩動。然而，她能做的只是認真的爲他撣下身上的泥土，放下自己的裙襬，讓他能有一個乾淨的地方休息。迫切的想要替他做些什麼，卻又顯得那麼微不足道。

本以爲在兩人分別直接會有一種難捨難分的動人畫面。她卻如此的沉默，所有的語言在此刻都顯得如此蒼白無力，甚至多餘。萬般撩人的心情涌上心間，壓抑着胸腔，眼淚似乎就要一瀉而出。天空好藍，眼前的心上人如此美好，可他爲什麼要離開呢?傻傻的呆立着，表情天真，嚴肅。不知道要對他說些什麼，也不知道該用什麼樣的語調對他說。只是低着頭，一聲不響，然後，一個勁的點頭。是用乞求的語氣要他留下來，不要走。還是用期盼的語調讓他把自己也一同帶走。可是，他會答應嗎?他也會先我愛他一樣愛我嗎?

太多的疑慮，太多的哀愁，終究也還是一句話也沒有說出口，哪怕是一聲輕輕的再見。再見，是不是就再也不見?手中揮舞的白帕啊，願你像一隻輕盈的蝴蝶，落在他的肩上，帶去我的思念。不知他會不會一直記得我，那個伊豆的舞女。

《伊豆的舞女》讀書筆記2

最近又想看日本文學了，於是就在網上找川端康成的小說來看。看回《伊豆的舞女》後，發現自己仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十頁，卻牽引了多少讀者的心!

作品寫了作爲高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的藝人，便結伴而行。故事中的女主人公舞女就是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子，一個十四歲的藝妓，天真爛漫，純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈而優美，對男主人公“我”更是表現出一種溫馨的情意，使男主人公內心萌發了一縷縷的真情，以至於主人公“我”對她感到驚奇，並漸漸地產生了邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。

日本作品感情很是細膩，簡簡單單的幾句，讀來卻韻味無窮，川端康成在這方面運用的如魚得水，不得不讓人佩服。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的憂傷美，飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫，還是對主人公和舞女之間的感情的描寫，甚至是生活美、人情美的描寫，都是處於一種經驗之中。小說中所描寫出來的環境，也在襯托着主人公的心境。川端康成的作品，能夠感染讀者的不只是優美的情節和唯美的言語，而且文章中所表現的人物或景物，都有一種真實的美感，淡淡地浮現在讀者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面，少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了極致，把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫，這種日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對於舞女薰子似戀非戀的朦朧之情，不可以用成年男子的粗俗情慾來形容，那是一種甜蜜而又煩憂的感覺，既不知道該怎樣把握，也不想眼睜睜地讓幸福溜走，於是幸福着，也煩憂着。

準確地說這是一篇忘情的故事。邂逅和告別，而告別也就是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什麼都木有開始就結束了，就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮豔而悽美，正如文章中所說的一樣，“輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在後方消失，我一直憑倚着欄杆，一心一意地眺望着海面上的大島。我覺得跟舞女的離別彷彿是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體溫暖着我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”瞬間相識，瞬間離別，我們知道萍聚沒有結局，於是哭過、傷心過，還是要笑着回憶，回憶那短暫的幸福。

《伊豆的舞女》讀書筆記3

我讀川端康成的作品並不怎麼多，之前在購買一本教材的時候無意間發現了一本川端的作品(小說集)——《雪國》，據說是大學生都可以看的一本，且是非常值得看的一本書，於是抱着一種消遣和獵奇的心態從網上將其購買了下來，不到幾天書就到我的手裏了，倍感高興。其表面包裝的十分精美，是一個優美的女子頂着一頂紅色的圍巾，她的右手緩緩的將圍巾的一邊委婉的掀起來，一種優美頓時浮現在心中，在想——這位女子莫非就是舞女不成?當然，這只是一種毫無根據的猜測。在我的記憶中，川端康成是自殺而亡的。這樣說來還有些遺憾和悲傷，一位稟賦了東方神祕主義色彩和西方現實主義的作家就這樣緩緩的不解人世，再次覺得有些遺憾。於是借這篇《用眼淚緩解憂傷》來祭奠這位偉大的日本作家——川端康成。

文字，只有帶着憂傷才美。就好比，一位美麗的女子，眼睛裏時刻流露的那種另人憐憫的眼神一樣。川端的文字，看起來並不怎麼華美。變有種王小波的真實在裏面，但比起之前所讀的那些作家而言，他的筆風更顯得尤爲的真切。對現實的把握極其的到位，每一個場景都是那般的令人想象，這在文學的要求上都是一種無與倫比的基調。不知道，葉先生(葉渭渠)當時在翻譯川端的作品時是不是加了點自我的色調，讀起來還是有些拗口。這些對於《伊豆的舞女》來說都是一些後話，我們需要品嚐的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的細節。

說，他要出去看電影的時候，舞女正在和樓下的一羣小孩子在玩耍，舞女看着阿媽，那種表情是一種央求，央求能和他一起去看電影，而舞女所作的一點細微的動作是將他的木屐放下。(這木屐被舞女緩緩的放了兩次)，作完即罷，舞女的願望是始終沒有實現，這樣看來，阿媽或許是一種愛情的抹殺者，但我們即便是在怎麼責備和辱罵，阿媽的行爲也是可以體諒的地方，因爲工作，舞女必須留下，因爲需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼淚緩解離別的仇恨和不捨，在文中的最後一些地方，作者寫的十分的深刻——“我坦率的說，就是讓人瞧見我在抽泣，我也好不在意了。我若無所思，只滿足於這份閒情逸致，靜靜的睡一晚上”這是在一個小男孩的關心下，作者的一些心理活動。他沒有辦法，即使是如何如何的傷感和不願，舞女都沒有伴隨着他踏上去往東京的那條船，和他一起去的是思念，一種痛徹的思念。

我亦能理解這種闊別的感傷，不是因爲我也要去東京徘徊，也不是因爲我在船上流過動情的淚水，哪怕是一點抽泣，對於一個男人來說，也是奢侈的。若想，一個男人爲一個舞女而留下這般淚水，可顯得這個男人是多麼的愛念這個女子。但上蒼就是喜歡開這樣令人痛恨的玩笑，現實是殘酷的，但更殘酷的是這次分別，不知道下次的相聚又在何時?作者沒有留下確定的日期，也沒有留下過多的言語，只是用眼淚宣泄了一番，我們不能知道，這眼淚能否一直流到東京?

當細細的讀完之後，便寫下了這樣的一段文字——“他用眼淚化療離別的不適，用雙眸解釋分別的痛楚。即使是少年的那句帶有絲絲寬慰的關心，在我看來，也是多餘。唯一的辦法，是阿媽能讓舞女與他一起坐上回東京的那條船。但這只是一種假設，有時候一場悽美的闊別總能譜寫出令人感慨又有遐想，憂鬱而又遺憾的曲調。”

《伊豆的舞女》讀書筆記4

一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲悽清，久縈於心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵着絕望之美，彷彿給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關於川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。

關於文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤爲特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊着。字裏行間的憂鬱，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因爲疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒裏勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。

其實並不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水裏，是要沉着氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。

每一句話都很精緻，而心靈也便往來於這般精緻的意境之中。娓娓道來的行文方式，更讓人覺着作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細緻入微，所有的感觸都茫然地隱在雅緻景色的背後，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子裏，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。

小說並沒有刻意去營造什麼，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因爲自然而顯得乾淨、純美。

川端康成的作品多是感覺文學，至於感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細緻深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。

記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至於悄落的細雪，似乎所有最潔淨最美的意象都爲這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。

川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀豔，共閼於一爐，讀着未嘗不是一種享受。

也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有着相似的藝術傾向。

日本與中國的文化在某些方面是極爲相似的。然而中國的文化更趨於雄渾和偉美。日文化是低吟，迴轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

一片冷豔中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔；迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。

《伊豆的舞女》讀書筆記5

舞女是一位十四歲的小藝伎叫薰子，她很可愛。無論哪點都讓人愛憐。文中的主人公在去伊豆的旅途中與榮吉一家產生了美麗的邂逅。"我"也對薰子產生了虛無縹緲似愛非愛的愛慕之心。我感覺很好奇。十四歲的藝伎與剛剛高中畢業的"我"。

他們都正處於青春吧，和我一樣。我想這時應該都是美好的歲月，對一切都充滿着愛，充滿的幻想與希望。川段卻寫出了這般情形，是在影射着他的生事和家庭，寫着自己的孤獨和落寞，訴說着淡淡的憂傷裏有些淒涼的青春。無論怎樣，是在寫自己。川端幼失怙恃，一生落魄。

最讓人喜歡的是細節，最打動人心的是不引人注目的地方，實實在在去找，卻找不到。小說讀下來，感覺最明顯的就是文字表達的特點，什麼特點呢，不知道。但是我可以說出來個大概，就是這就是日本人的感覺和表達方式，這樣的方式卻讓我感覺到幾分矜持。真的是不可思議。

我一直對日本的印象就不好，因爲歷史。或許印象是可是改變的東西，但是我的心理一直懷揣這種情懷，帶着點厭惡去看有關日本的東西。可是，語言是無國界的，在我們欣賞文字的力量時，應該允許把心理另一塊東西暫時的放下。

看了一點點名著，最開始是歐洲的，法國居多，因爲想去法國行走一趟，爲以後打打基礎，瞭解他國的歷史。還有一些美洲的，他們的特色很明顯，就是非常奔放的，但又有點特有的風趣和開放性情懷。也看了一點點中國的，我們的文字很難琢磨，得仔細領味，要一讀再讀。怪不得說中國文字博大精深。意思就是，一句話說出來，不是隻有一個解釋。這跟孔乙己說茴香豆的"茴"子有四種寫法意思相近，西方的很直接了當，而我們的多少有些含蓄和婉約。而川端的文字呢，兩種文化特色都有。很難說明白，但是就是很舒服。不過也是，我想日本人向來都是愛學習的，而且學習和利用的很好。

小說裏的主人公一直都在學習之中，從最開始帶着憂鬱和孤獨的心去旅行，到最後因爲一路上遇見的人和發生的事使他的心靈在受着洗禮和成長，他看見了不僅是自己很落魄和悲涼，別人也一樣，且很好的活着。他也拾起了自信，因爲自己愛慕的薰子說自己是個好人。爾後到結尾，我完全把心靈開啟了，因爲對生活充滿了希望。卻結束了"我"和薰子的簡簡單單的愛戀。

剛開始我以爲那薰子和主人公一般歲數，或者比他更大，後來才驚奇於她居然才十四歲，我都比她大一歲呢。於是對薰子更加好奇。

其實《伊豆的舞女》並沒有教會什麼深刻的`道理，沒有勵志，沒有發人深思，它不是教材範圍內要求學生看的，沒有和名著一樣總會有充滿哲理和意義的啓迪，可他有殘酷和美好青春裏些許的美好和愛。這裏的感情讓我感覺真實，舒服。離我們很近。我們只需要找到一個安靜的環境，有一杯白開水靜靜的去欣賞，什麼都不需要想。就算它是悲劇也如此。這樣就夠了，何必去追究它更加深刻和悲涼的內幕，去揭示川端的身世，去告訴大家《伊豆的舞女》裏的不美好呢？

我們把它想簡單一點，就是挺舒服的。有感覺，有感覺就行了。

世事洞明皆學問，人情練達即文章。

《伊豆的舞女》讀書筆記6

看了不少轟轟烈烈的愛情故事，讀了不少婉爾纏綿的言情小說，給我留下最深刻印象的卻是這篇《伊豆的舞女》，沒有山盟海誓，沒有蜜語甜言，甚至通篇的對話中都未出現一個“愛”字，但兩個少年之間卻都有着一份好感，並默默地愛着對方，這就是《伊豆的舞女》帶給我們的一切，很簡單卻又很動人。

每次看完《伊豆的舞女》，我都會有一份不同的感動，都會被兩個少年的一言一行，乃至一個眼神，一句對白所感動，“一篇讀不厭的文章，一個看不厭的故事。”這是我每次讀完這篇文章之後唯一不變的評價。

有時，在我讀完《伊豆的舞女》之後舞女揮動着白色的東西的畫面總會一次次浮現在眼前。而每當到了這個時候我總會有流淚的衝動。不知道爲什麼，我對這個離別的鏡頭印象最爲深刻。那白色的東西是什麼?是白色的手絹?或是紗巾?算是定情信物，卻有彷彿不是。兩個懵懂的少年，一份懵懂的愛情，兩個人都明白自己愛慕着對方，卻又都不知道對方的心思，於是，爲了不讓對方尷尬，雙方都忍着不說……

也許，沉默的愛情纔是最純潔，最偉大的愛情罷。

《伊豆的舞女》讀書筆記7

喜歡一個作家並一直愛他，是難以乞求的境界。捧讀川端康成小說纔是去年開始的事情。在學生時代，沒有人給我介紹優秀的文學作品，那時閱讀的小說大部分來自歐洲或者前蘇聯，真正讓我從內心喜歡的很少。

那時讀書非常幼稚，感覺某作品無味，總是懷疑自己的欣賞能力，卻不敢對名著有絲毫“不敬”。事實上，許多名著讀起來確實非常爲難普通讀者的。

但是讀川端康成小說，我幾乎是一見鍾情的。因爲文字所瀰漫出來的情緒，讓我感到非常親切，讀之品之，恍然大悟——我的青春曾經有過這樣的情緒，只是生活淹沒了它，時間洗刷了它，讓它變得越來越淡。

川端康成喚醒我的青春情緒。

川端康成是個怎麼樣的作家?作爲一個不尋常的日本文學大師，他是用文學來思考生命的，在悲哀、感傷、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸讀之的讀者。因爲文學，他把自己推向人生的頂峯，愈加寂寞孤獨，於是他站在高峯之巔，俯視齊齊衆生、迷離人間之時，竟然如此厭倦這個世界。最後，他結束了自己，畫上絢爛的最後一筆。

在《伊豆的舞女》這部川端康成的成名小說中，不難嗅到川端康成的感傷和抒情，這種感傷和抒情，來自作者的人生經歷，不是來自賦新詞強說愁的庸人自擾。

只要我們回顧川端康成的一生就知道。兩歲時候，父親病逝，一年之後，母親隨去。祖父母隔絕外界撫養孫兒，無限疼愛，養成川端康成敏感孤僻封閉的性格。7歲，祖母病逝，10歲，姐姐病故。16歲，最後一個相依爲命的祖父去世。這樣的經歷，使得他的一生無法擺脫孤兒心結。

川端康成何其孤獨，常常一個人關在房子裏，或者逃到無人地方枯坐，沒有人和他談話，他只好和文學談心。我總覺得，文學大師都是這樣——和這個世界無法交談，就回到自己的心靈，自己和自己說話來解除孤獨。

川端康成正是如此。

多年以來，川端康成隻身漂泊，內心無限渴望人間的溫情乃至愛情，但是總不能如願得到，這使得川端康成的感情世界迷離而荒涼。

試想，對於這樣一個極其感性的人，遇到一個純潔、美麗、善良的舞女，舞女對他有着淡淡的愛戀或傾慕，,怎麼不使得長久以來情感無所寄託的他，內心誕生非常的感激和愛慕?

伊豆的舞女，伊豆的舞女!在日本的傳統社會裏，舞女只是男人玩物，社會地位非常底下的，這由小說中的一句話可知。小說中言——途中，每個村莊的入口都豎立着一塊牌子：“乞丐、巡迴演出的藝人禁止進村。”

可是正是舞女給予川端康成無比的溫暖，舞女覺得他是好人，平等又溫柔地對待他，這使得以往常覺得自己被世界拋棄的川端康成感到溫暖。小說最後，川端康成就爲這樣的情感而快樂流淚，心靈感到澄清，淚水掏空了頭腦，使得他感到一種虛空又美好的情緒。

川端康成和舞女之間的感情是朦朧，這樣的朦朧的體驗，誰沒有體驗過?可是在川端康成的筆下，如此美麗溫暖動人純潔。可是，不管戀情如何美好，終究飄零無寄，那只是一朵浮雲和另朵浮雲的相遇，飄落一場細雨。那是一個青春和另個青春的相望，譜寫一曲戀情。

在我們的人生之中，事實上，也存在過一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最後化爲心底一聲長嘆，我們的長嘆只有自己能聽見。而川端康成的一聲長嘆卻穿越了時空，迴響在每個讀者的心中!

青春如雲漂泊，戀情如雨純潔。那就是《伊豆的舞女》給我的感覺。

《伊豆的舞女》讀書筆記8

一個青年學生在旅行的途中偶遇了一羣流浪藝人並與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢？

我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一羣流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。

小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有着淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托着主人公的心境。重疊的山峯，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

川端先生在小說中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。

但是文章並沒有在悲涼中一沉到底，舞女的出現喚起了一些希望和幸福。

“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鳥店商人給她讀《水戶黃門漫遊記》。可是鳥店商人沒多久站起身來走了。她一再說"給我讀下去呀"，可是這話她不直接跟我說，好像+請媽媽開口託我似的。我抱着一種期望，拿起了通俗故事本。舞女果然趕忙靠到我身邊。我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭，表情一本正經，眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額。這似乎是她聽人家讀書的習氣，剛纔她和鳥商人也幾乎把臉碰在一起。這個我已經見過了。這雙黑眼珠的大眼睛閃着美麗的光輝，是舞女身上最美的地方。雙眼皮的線條有說不出來的漂亮。其次，她笑得像花一樣，笑得像花一樣這句話用來形容她是逼真的。”

這一段是舞女請主人公爲她讀書時的情景。看到這裏時，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出現在我的眼前。一個盤着高高發髻，做着成熟裝扮的舞女，其實是個只有十四歲的天真的少女。她專注地聽着故事，把臉湊到主人公的肩頭，毫無矯揉造作的羞澀，笑容像花一樣生動。而且這本書上還配有許多《伊豆的舞女》的電影劇照，使得我心中的舞女的形象更加豐滿可親。我是很喜歡舞女薰子這個人物的，作者賦予她的是一種神聖的純潔的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心靈乾淨平和，言談中還時時流露孩童般的稚氣。在作者所描述的那個有些悲涼寂寞的世界裏，薰子似乎是一個發光的希望，主人公被她的光芒所感染，當然還有我們這些讀者。

在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裏”。於是他無意中聽到了舞女薰子的讚揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的讚揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。

在與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一箇中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。

《伊豆的舞女》確實有着很大的魅力，也許這就是由此改變得的電影屢次拍攝的原因吧。

《伊豆的舞女》讀書筆記9

在80年之前，有一個叫川端康成的人講了一個故事，一個關於伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。

故事的情節本身很簡單：少年初戀。如果要再多說一點兒，便是：在一個山色空濛的季節，一個就讀於大學預科的少年，在一次嫺靜的旅途中，邂逅了一名美麗的舞女。寫到這兒，就知道這是件極雅緻的事情，湯島是個相當古樸的小島，有山，有水，有樹，大凡散心所需的一切景物那裏都有，於一名學生，是一個並不奢侈的勝地;於藝人，也是個賣藝的好去處。

故事就是從湯島開始的，少年對在旅途中初次見面的舞女一見傾心，我幾乎要說這是一個初戀故事了。說“幾乎”是因爲：故事中的兩人並無世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是透過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，於是眼波流轉之間，上演了一出青澀而憂鬱的如煙似霧的少年情懷。

日本是個小島國，因此日本人從骨子裏充斥着淡淡的絕望的味道，東山魁夷如此，村上春樹亦然，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥着《北國之春》的曲調。

日本的樂曲常有反覆音，彷彿無時無刻不預示着終結，估計舞女們彈唱的曲子也是如此。全文沒有一句熾熱的言語，這才適合涉世未深的孩子的作爲。年僅十四歲的舞女在每一個低頭、淺笑、行禮、羞怯間，流露着難以言喻的美好，甚至可以讓人想象出她在飄落的八重櫻花瓣中輕舞的丰姿。

伊豆不同於東京，東京的繁華它沒有;伊豆不同於奈良，奈良的睿智它沒有;伊豆更不同於京都,京都的古風古韻它也沒有，它所擁有的，大概只是那淡季的憂鬱與純真的自然吧?而這份憂鬱與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方纔讓人覺得合情合理。

最終，這個在一個合情合理的地點，恰恰時宜的季節發生的初戀故事還是有了一個恰如其分的平淡結尾：“我”終於還是回去了，在與舞女相識的整段日子裏，兩人始終沒有捅破這層薄紙，不說也好，正如有句古話叫：“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”