初二讀《雪國》有感

讀完一本書以後，相信大家都有很多值得分享的東西，爲此需要認真地寫一寫讀後感了。千萬不能認爲讀後感隨便應付就可以，下面是小編爲大家收集的初二讀《雪國》有感，希望能夠幫助到大家。

初二讀《雪國》有感1

川端康成的文字，極致細膩曖昧，值得慢慢琢磨參詳。

他必定是從靈魂深處細細端詳過女子，才寫的出這樣的文字：女子給人的印象潔淨得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裏大概也是乾淨的。

星河當空，雪色當前，美人在旁。

雪國的美，雪夜的寒，都與美人緊密相連，彷彿雪國就是美人，美人便是雪國，二者在意向中合而爲一。男人所眷戀的，是雪色還是美人?都不是，又或者，都是。

在雪國極致的寒意襯托之下，女子熱烈的愛情愈發地珍貴溫暖。年輕的藝伎對外鄉已婚遊客的愛戀難以自持，以至於不顧一切，哪怕已知一切都是徒勞，也要認認真真對待自己這一份真切的深情。

讀到後段才知道，女子每夜堅持天亮之前離去，原來是因爲費用是根據時間來計算：早上五點前離去按五點算，五點後離去按十二點算。深情至此，實在是問不出口那一句：值得麼?

與女子熱烈的情感相比，男子的自卑和薄情更貼近雪國的寒。

女生主動有錯嗎?沒錯的，更不如說主動尋愛的女生更值得好好寵愛珍惜。因爲她們懂得愛，知道自己想要什麼，哪怕明知徒勞，也要用淒涼曼妙的聲音發出求愛的呼喚。這便是她們一生所求，哪怕最終一無所得，這份純真潔淨地呼喚也是她們存在的證明。

也許我偏題了，那又有什麼關係呢?讀書，本就是讀自己這一生啊。

初二讀《雪國》有感2

“穿過縣境長長的隧道，便來到了雪國，夜空下一片白茫茫。”川端康成用細膩的筆觸描繪出純粹、潔淨到幾近虛無的雪景。高遠的星空、盈盈皓月，皚皚大地——帶給我的感覺是有種教堂般聖潔和空靈感，而在教堂般聖潔的佈景下反映人性的種種掙扎——這便是莫大的碰撞衝突，給故事增加了戲劇性和張力的同時，也渲染一種的悲劇感——和宇宙的絕美相比，人的宿命、人的渺小。

在評論本書時常提到“物哀”，依我對可稱其典範的《源氏物語》的理解，所謂“物哀”便是觸景生情，在外物的感知中發現自己內心的情感，是自己和景物產生共鳴的狀態。在上文我說本書的故事和自然環境產生了衝突，而自然與人心和諧共鳴怎講?我認爲，正是因爲人內心的掙扎，才讓作者發現、強調雪國環境的聖潔——是人賦予自然，這片雪國悲哀、悵然的情感，而不是自然給人平添悲傷。一切景語皆情語，在寫景時把天地萬物和自己聯繫在一起——這麼看，作者纔不是因爲在教堂下描寫人性種種而自覺渺小可悲，而是把宇宙都當作自己內心的註腳。注意我對“作者”和“主角”的提法，這就涉及小說中敘述者和隱含作者的微妙區別了。摘抄最後一句：

“待島村站穩了腳跟，擡頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。真是筆力萬鈞。

我覺得若把《雪國》的環境具像化，與之環境氛圍很相像的新海誠的《秒速五釐米》第一話《櫻花抄》，列車劃過茫茫雪地的一幕直擊我心。

初二讀《雪國》有感3

一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛着。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，彷彿人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚後再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去彷彿是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。

如果葉子代表着精神上的美，空幻迷離的美，那麼駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說並做了簡單的筆記，可在島村眼裏她並無深刻的理解。

島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。

她未婚夫行男臥牀不起，師傅中風，她爲了醫藥費爲了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關於書中第二次提到徒勞：他明知對於這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之後，反而覺得她的存在變得更加純真了。

駒子彈着三絃琴，以山谷大自然爲知音，美妙的琴聲裏滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來：駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。

生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡着我的喜歡，熱愛着我的熱愛，我身心沉浸着我就覺得有意義。駒子始終懷着一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西

她深深的愛着那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因爲島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼裏，駒子不過是:

一個在鄉村水果店裏的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙燻黑了的玻璃箱內似的。

在最後，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的`致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。

初二讀《雪國》有感4

川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對於意境的描寫、景緻的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關係極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有着妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成爲藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有着讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。

我認爲書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔於情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”在車窗中倒映着葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也瀰漫着絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢?這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”

第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因爲冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡着島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，擡頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最後一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。

日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以後近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，牀第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落纔是真實的。人性在靈與肉的慾望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過於純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的釋放出來，對於這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨餘單純的欣賞。

川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只爲遠遠地看着舞女薰子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象徵些什麼。“字裏行間好像有千隻鶴在翩翩起舞”——《千隻鶴》中更是將這種象徵與掙扎描寫得更加真實。三谷的父親先與慄本有染，後又鍾情於太田夫人，三谷的父親死後，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，後來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也捲入這個掙扎的戀情。而在左乳上長着黑痣的慄本仍像以前活着。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的慾望與掙扎表現得更加靈動真實。

日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈着日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，慾望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對於正在上高中的秋月來說，她，彷彿代表了整個世界的祕密。知道真相後秋月與雪野的掙扎，電影最後並沒有給出結果，但耐人尋味。

大家都在說日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述爲失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。

初二讀《雪國》有感5

川端康成的作品總是一種唯美而又充斥着淡淡的哀愁，讀來並不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，儘管她刻苦學習，讀小說，練三絃，但正如島村所說：“一切都只是徒勞。”

而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧着行男的葉子，可以說是一見鍾情吧，當書的最後葉子突然之間死於大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死後島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果說葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那麼，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，着實讓人感到心涼，本以爲書中描繪的是悽婉唯美的愛情故事，但讀完之後則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有着那樣可悲的結局。在夕陽的餘暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，彷彿參與其中，又好像僅僅路過。

《雪國》的語言並沒有多麼充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多誇張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在於此吧。

其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認爲島村就是那個能夠實現她願望的人。但事實總是殘酷的，對於她一個藝伎來說，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是爲自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變並不能對他的生命造成更本質的變化。

在駒子身上能夠看到的是對美好生活的嚮往，也能看出她美好的人性。

《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。