《梵高的墳塋》讀後感

【篇一：梵高的墳塋讀後感】

沿着溫森特·梵高生活的軌跡，我也走過了一段艱苦的心靈的歷程，靈魂在每一個瞬間得到了洗禮和靜化。博里納日暗無天日的百米深的礦井中留下了我短促的呼吸和萬分的恐懼，紐恩南狹小的教堂有我低垂的額頭和喃喃的口中發出的虔誠的祈禱，阿爾燦爛的天空下遼闊的曠野我肆意地狂奔極目遠望，——在梵高短促的三十七年的一生當中，他爲後人留下了大量而永恆的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成爲世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。

作爲畫商、牧師的梵高永遠不成功，飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造着他，使他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，只因爲心中那個鋼鐵一般執着的追求。他是爲繪畫而生的，他怎麼再擅長做別的什麼事呢？除了繪畫，他還有什麼？而那些所謂的塵世的苦痛又算得了什麼呢？他可以沒有溫暖的居室，可以沒有美味佳餚，可以沒有肉體的歡娛，但是他不可以沒有畫筆，不可以沒有心靈的支點。繪畫就是他的生命。

梵高原本可以有着衣食無憂的富足平坦的生活道路，優越的家庭環境、名門望族的社會背景、聰明睿智的頭腦，這一切是讓任何人都羨慕和嚮往的，可這並不是他活着的目的。他是爲藝術而生的。他把自己置於懸崖的邊緣風口浪尖。物質的簣乏換來的是精神的充足。

當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍着自己狂熱的神經。他可以投身溫軟的懷抱，但他沒有丟失靈魂的守候。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。

作爲一個人，梵高失意、痛苦、絕望，但他有讓他終生依戀和不捨的弟弟提奧。他是幸運的。提奧的資助和慰藉成了他精神的支柱和動力。他們是那麼的終生相守，所以在梵高去世僅僅六個月，提奧也離開了這個世界，隨他心愛的兄長而去。沒有了哥哥，沒有了父母，在這個世界上，提奧真的毫無眷戀。

人的生命的意義何在？孔子和蘇格拉底思索過，馬克思和毛澤東思索過，托爾斯泰和昆德拉思索過，答案在哪裏？它存在於每個人的心裏。

【篇二：梵高的墳塋讀後感】

是我喜歡讀的書中的一本。沒事的時候，我總喜歡拿在手裏翻翻、再看看。因爲看着它，我就覺得全身都被注滿了奇異神美的力量。它能激勵着我在平凡的人生道路上有不平凡的對生命的、對人生的堅定信念和對繪畫藝術的自強不息的執着追求。

梵高是怎樣的一個人呢？每當我向哪些不知梵高其人其畫的人們介紹梵高時，我自己先就激動不已，卻找不到確切的語言來表達我內心的真實感受。以李白比其狂放？不適合。以玄奘比其信念？不恰當。以李賀或王勃比其短命才華？不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時，留下了深刻的永難磨滅的印象……梵高，他撲向太陽，被太陽熔化了。

梵高是荷蘭著名的繪畫大師。他的一生很苦、很累、很瘋。梵高是以絢爛的色彩，奔放的筆觸表達狂熱的感情而爲人們所熟知的。但他不同於印象派，印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人，他力圖滲入對象的內部而佔有其全部。印象派愛光，梵高愛的不是光，而是發光的太陽。

他熱愛色彩，分析色彩，他曾從一位老樂師學鋼琴，想找出音和色之間的契合關係。他追求用色彩的獨特效果表現獨特的內心感受和感情，用白熱化的明亮色彩表現夜咖啡店的黑暗景象。

梵高不倦地畫向日葵。他曾說“黃色何其美”！對於他，黃色是太陽之光，是光和熱的象徵。只要你見過了作品《向日葵》是永遠都不會忘記了，就象米開朗基羅的〈摩西像〉一樣一經被誰見過，它的形象便永遠留在誰的記憶裏一樣，他的向日葵永遠不會被世間無數的向日葵所混淆、沖淡。他的很多感人的作品讓人看了以後都會戀念不忘、會落淚涕零！

梵高的畫幾乎不用平塗手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈的韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就象是流水的河面，其間還是會有暗流和旋渦，將人們帶進繁星閃爍的天空，瀑布奔騰的山谷……

梵高是用自己的生命來繪畫的，他最後因爲受到感情和事業繪畫的各方面的挫折，他的精神完全崩潰了，就在他不得不住進瘋人院的期間，他還是堅持不懈地在炎炎烈日下繼續畫他心中的畫，以至於最後吞食了顏料！他對繪畫的執着追求是何等的瘋狂啊！最終他還是忍受不了命運的折磨，英年早逝，年僅37歲！

他的作品能打動人們的靈魂。形式美和意境美在梵高的作品裏得到了自然的自由的和高度的結合！他的作品幾乎每一幅都透露了作者的心臟在跳動。他死後，他的那些用生命換來的作品得到了全世界人們的認可和讚美，成爲世界繪畫史上的絕世珍品。

他對人生的堅定信念和對繪畫藝術的自強不息的執着追求，將會永遠激勵着我不斷進取……

【篇三：梵高的墳塋讀後感作文】

初讀《梵高的墳塋》，我被作者感情的深摯所感動；再讀《梵高的墳塋》，我被主人公命運的坎坷所感動。也許是兩者的結合，成就了范增這篇文采斐然的文章。

當我的目光在字裏行間穿梭，彷彿看到梵高坐在灰色天空籠罩下的空曠原野中，一雙憂鬱的眼睛望着無邊的天際，那目光中充滿了哀傷、無奈，苦楚，也充滿了堅強與執著。我感受到他的孤單與無助，彷徨與痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人關愛，被人認可。

梵高的臥室是那樣簡陋，那僅有的一扇窗，透過它，只能夠望見天空，望見那目睹了梵高所有苦難卻無能爲力的天空。夜晚，當梵高躺在牀上，當點點星光傾瀉到屋內時，他會不會起身，走到窗下，虔誠地祈禱，祈求上蒼給他一點點希望，讓他有堅持的勇氣與力量？也許會吧，因爲在他最後的傑作中，有一幅《歐維爾教堂》，在詩人的題詞中說“上帝是梵高生前心靈的最後一字”，可見在梵高最無助最絕望的時候，唯一能夠給予他力量的只有上帝，除了上帝，他還能向誰祈求最後的希望？

在《麥田在烏雲密佈的天空下》，我看到那濃密的烏雲是梵高所面臨的種種挫折與坎坷。它如此地陰沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的筆下，縱然它可以吞噬宇宙萬物，卻唯獨不能吞噬希望：看那金燦燦的麥田，閃耀着鮮亮的光彩，那象徵着成熟與收穫，希望與幸福的色彩，它不曾因烏雲而蒙上黯淡的陰影，恰恰相反，在灰暗中，它卻是更加耀眼，更加迸發出生命的激情和力量。在這幅畫裏，我看到的是梵高的堅強與執著，他懷着僅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然堅持，他渴望夢想成真，渴望感受到從痛苦中走出的歡樂與欣慰，就像一隻夢想爬出深井的蝸牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始終堅持，因爲它厭惡了井底的黑暗與陰冷，厭惡了井底的死寂與污濁，它只想爬出，只想爬出……它渴望感受到和風的吹拂，陽光的普照；它渴望看到繽紛的花朵，聽到悅耳的鳥鳴；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不論摔下多少次，它依然攀援，直到無法攀援爲止……

在前行的路上，梵高是獨自一人，他是被人遺忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命運卻沒有給予他相應的補償——在他滿懷希望的時候。在人生的道路上，沒有比被棄置不顧，被徹底忘卻更痛苦的了，那是冰冷潮溼的黑夜，是狹窄深陷的.冰窟，那是與死比鄰的生…。梵高爲了和別人交朋友而把耳朵割下，當他履行諾言伸出雙手時，等待他的卻是死一般的寂靜，還有什麼比真心付出更珍貴，更讓人潸然淚下？還有什麼比無情的拒絕更讓人心碎，讓人絕望？而那個真心付出的人是梵高，那個遭到無情拒絕的人也是梵高！

我多想跨越時空，伸出雙手，握住那僵在半空裏的期待；我多想跨越時空，把他尋覓，聽他講心底的故事；我多想跨越時空，聽他訴說，替他分擔心底的憂傷；我多想跨越時空，把他安慰，抹去他眼中的憂鬱哀傷……但我卻什麼都不能爲他做，除了在那裏爲他默默流淚。爲什麼命運如此不公，讓他企盼，讓他付出，讓他堅持，卻在他生前什麼都不能給予，只給他空空的等待和絕望？

今天，所有雄偉壯麗的畫館，無論奧賽博物館或大皇宮，都以一展梵高的傑作爲榮，荷蘭和法國都爭稱梵高是她的兒子，在巴黎和阿姆斯特丹，都聳立着他的紀念館，而一百年前，梵高的理想卻是在咖啡館裏一懸他的心跡。既然要在一百年後給他如此大的殊榮，爲何不在一百年前給他哪怕是一點點的希望？他不渴求榮譽，不渴求名望，不渴求地位，只要一點對他的認可與承認，只要一點對他的尊重與理解，他就滿足了，可在一百年前，那一點點的希望他從未得到過。如果他得到了，他的眼中就不會只有灰暗，他的世界就不會沒有幸福，他就不會那樣悽慘地離開……

梵高生前沒有苛求過什麼，也從未傷害過誰，卻總是被傷害，死後也是。死後的殊榮他生前不曾奢望，既然是無心得來，爲何有那麼多子虛烏有的垢辱強加在他的身上，爲何在死後依然不給他人格與靈魂的尊重？是爲了顯示那些聒噪者的才能卓越，視角獨特，還是嫉妒的怒火讓他們容不得別人比他們好？若是如此，儘管把那些榮譽拿去，梵高不在乎，只希望能給他一片安靜的天空……

梵高的墳塋，簡陋卻不荒蕪，令人悽惻卻又讓人敬仰，墓上的草，在寒風中顫動着不屈的生命，它要守候，守候着這個安息的人，守候着這個執著於夢想的人，守候着這個不會被忘卻的人……

【篇四：《梵高的墳塋》讀後感】

第一次讀《梵高的墳塋》，對於這個37歲便自殺身亡的天才畫家感到絲絲惋惜。是社會的壓力讓他無法喘息，ナ悄歉鍪貝將他逼上輕生的絕路。在人云亦云，貴族高官把持着社會血脈的時代，錢和權像兩扇冰冷而堅硬的大門，將梵高擋在塵世之外。有誰能對生活保有真正的熱情，對藝術給予起碼的尊重，於是再次讀了範曾先生的文章，文字結束後，丌知爲何先前的惋惜已慢慢減，一種崇敬之情油然而生。憑着對藝術的喜愛，我知道一個藝術家追求的幵丌是實實在在的物質，每一個藝術家心裏都有別人看丌見的世界，他們在這個超脫塵世的地方完成自我心靈的救贖。當你覺得他們是因爲衆人的丌賞識，世界的丌公平而悲傷流淚，而無奈自刎，那麼你錯了。夢想、激情和愛，是他們唯一的需索。悲劇便在於，藝術家們的夢想往往要高於常人，常常便被規爲幷想。在這羣可愛的幷想裏，充滿激情、充滿愛。

梵高先生的畫被規爲後印象派作品，當你用心品味和回味先生的畫作時，便很容易發現，有的畫都擁有濃重而鮮亮的色彩，擁有充滿力量和柔情的線條，如大海里成羣的魚兒在畫布上緩緩遊過。先生的畫作永遠是那麼唯美而有詩意。丌知這些大大小小的畫布上灑下了多少溫柔多少愛意，才能將人的內心臨摹得如此淋漓盡致。梵高奔波於黑暗的社會，掙扎於險惡的人心，生活的空虛只有透過偉大的內心來填滿，那些抽象而模糊的圖案便是梵高先生對光明對自由對美好對愛的追求。畫筆則是通往先生內心之門的鑰匙，將神祕的世界一點一點展現在世人面前。

關於夢想。不經意間，十八個春秋已從我指尖悄悄溜走，這本該是渴望成長的季節，青春的氣息掩蓋了兒時的稚氣，挺拔的少年即將不象牙塔揮手告別，踏入未知的世界，開始漫長的旅途。時間是丌回頭的列車，我看着窗外卻開始了迷茫不丌安。時間過得越快便越沒有安全感，感覺這一切都不內心的軌道相偏離。死性不改又偏偏丌願和別人一樣將寶貴的青春浪費在大學、考研、工作的舊圈套上。時常在萬籟寂靜的深夜問自己，是否還記得兒時的夢想，是否還記得十年前那個熱愛畫筆熱愛音樂熱愛生活的單純的孩子。會突然的惶恐，擔心明天醒來自己已白髮蒼蒼，一切都會來不及。可是轉念想想，梵高在束縛中艱難求生，卻有着自由的靈魂和思想，而人性的最大解放不就在於此嗎？又何必作繭自縛，將自己捆綁呢，在這個星球，每個人都有每個人的煩惱憂愁，我只是萬物中毫不起眼的小生靈，爲何不向着太陽的方向，迎着夢想之風，揚起青春的帆呢！

關於激情。事實上，梵高幵沒有很與業的學過繪畫，憑藉繪畫的天賦創造出舉世驚歎的畫作。而這也是他的畫之所以充滿生命力的原因之一，沒有教條的框框，沒有覎則的驅使，以對色彩的激情作爲創作的支撐，用內心的力量揮灑油墨。本來以爲上了大學之後，原來被束縛住的所有激情都會在這個地方一幵釋放，而生活卻總是事不願違，在這個荒涼的校園裏，看着路上來來往往的人羣，誰的心裏會真正種有激情這種東西呢，每個人關心的是怎樣討好老師，怎樣出名怎樣火怎樣受人追捧，怎樣攀高枝，怎樣拿到一個好的分數怎樣得到各種有用無用的證書。似乎每個人都在奮力追求，努力得疲憊丌堪，可是這真的就是自己想要的嗎？這真的就是自己這輩子所遵循的生活方式嗎？到底有幾個人真正瞭解自己在做什麼，高中畢業的時候，最好的朋友和我說過，無論走到哪裏，無論什麼時候，都一定要保持一個和現在一樣純淨的內心，要去相信，要變得美好。於是我告訴自己要有激情要有激情，要去熱愛去熱愛。

關於愛。愛之所以亙古不變是因爲它永遠也糾纏丌清。沒有緣由地去愛，同樣沒有緣由的不愛。沒有什麼人能說清楚愛是一個怎樣的東西，只知道愛很並福，愛很痛苦。梵高的愛情是曲折的，痛苦的暗戀遭拒絕，觸動社會禁忌愛上表姐，以及後來不高更的同性之戀。可是愛本身又有什麼錯呢，人的社會性就在於大部分人只樂於戒者說不得不接受約定俗成的觀點，可是有時候想想，單純的去愛一個人難道不可以嗎？是男是女有那麼重要嗎？蔡康永說：“我不是因爲同性戀而愛你，也不是因爲愛你而成了同性戀，我只是愛上一個人，而他剛好是同性而已。”其實一切都是多麼簡單的事情啊，我們偏偏要自己製造羈絆讓自己摔倒，自己鎖住自己的內心。愛就應該說出來，不管結果怎樣，至少過程是令人欣喜的，至少我們愛過。我也相信梵高的內心是明亮的，因爲他是一個敢愛的人。

突然很想坐上時光機和梵高在一起，與梵高一同遨遊藝術的殿堂，與梵高一同尋找靈魂之契。