論陶藝工作室展示空間的設計論文

隨着陶瓷藝術越來越多的進入人們的生活，對於很多陶藝家和收藏家來說，它在很多的空間中發揮着一定的作用，甚至對於某個環境、某個人有着重要的意義和價值。可見，陶藝作品的展示空間的塑造顯得格外的重要，合理的佈局、燈光和材料的運用，才能更好地表達陶藝作品本身的意境，如何設計陶藝展示空間，成爲很多陶藝工作者和收藏家關注的焦點。

陶藝作品展示的重要意義

雖說陶藝作品的出現具有偶然性，但是更多的傾注了作者某一階段的感觸、塑造與表達，不管是抽象的還是具象的，都是以各自的特徵和魅力的形式存在。很多時候，陶藝工作者不是很重視其展示，而是更多的是注重如何創作陶藝新品，從其造型、材質、肌理和工藝等多方面考慮主題與內容。然而，恰當的展示設計，能夠烘托陶藝作品的主題，昇華作品的藝術，更好傳達其表達的內容，一定程度上說，陶藝作品的空間展示設計與作品本身有着千絲萬縷的關係，如何來設計陶藝作品的展櫃來更好地傳達陶藝家作品的意境，讓作品與環境能相互對話具有非常重要的意義。

陶藝工作室展櫃設計的原則

從科學的角度分析，藝術作品的展現和設計製作都有一定的法則，這些法則都是經過實踐的積累慢慢形成的，逐漸成爲從事藝術工作的後人不斷實踐和探索推進的，這些藝術設計的原則、方法用在陶藝展櫃的設計方面就體現在如下幾點：

1.統一性原則

“統一性”是塑造美的原則之一，在充分掌握材料特性與造型規律的基礎上，合理的利用形式美法則，使“對比”與“統一”相呼應，統一性的原則可以使零散的、雜亂的、矛盾的整體透過反覆、漸變、肌理等方法去控制整體的局面，以致把人的感官帶到某一種意境當中。不管是陶藝作品的設計與制，還是展示空間的呈現都離不開“統一性”的原則，它可以使作品本身和展示空間呈現和諧之美。所以在陶藝工作室的展櫃設計上，不管是裝飾形式和色調選擇上，要注重同展示的陶藝作品保持統一性的原則，這樣才能達到事半功倍的效果，才能讓觀者更好的理解作者的創作意圖，賦予展示作品更豐富的情感。

2.創造性原則

創造是藝術活動的主要特徵和要求，創造力更是每個陶藝家靈感的來源，表現在造型、裝飾或者釉色窯變的創新和獨創性，這種創新是在具象或者抽象形態的基礎上，運用體塊的造形與形態構造形式與方法的不斷嘗試而呈現的，包含造型思維的拓展、概念空間的遐想、材料特徵的綜合等，能給人以視覺的衝擊和感官的震撼，能讓觀者迅速的捕捉到主體。陶藝空間的展櫃要體現它原本的功能性外，還應該注重創新，能夠讓觀者發現一些小清新，或者是一些趣味性的.元素，又或是形式上大膽改變傳統的表達形式等等，從而讓人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶藝工作室的特色與風格。

3.時代性原則

陶藝作品無時不在展現我們的生活，是時代的縮影。從某種意義上說，設計只有體現時代性纔會讓它富有生命力。況且，隨着時代的快速發展，新材料、新工藝、新技術的不斷出現和廣泛的應用，使得現在很多陶藝工作室的展櫃設計非常的現代，這跟陶藝這種傳統工藝、樸實的材質、醇厚的內涵的表達有相悖之處，所以時代性的元素，不可以沒有，但是要力爭做到少而精，相比而言，更多的傾向於生活化、體現性的時代性特徵，往往會給整個陶藝工作室空間設計加分。

4.藝術性原則

陶藝作品之所以有他經久不衰的魅力，除了跟它古樸的材質、多變的形態、暗雅的色澤相關以外，還與它的藝術性密切相關，這種藝術性表現在處處能呈現亮點，讓觀者有一種意料之中的感受，又有做一些意料之外的驚喜。陶藝展櫃的設計要不斷挖掘空間的藝術性，展櫃設計需要根據陶藝工作室的整體藝術風格和作品本身進行設計，營造其藝術性的氛圍，以便更好的突出陶藝作品，貼切的表達陶藝作品的情感。

結語

不管是陶藝的發展還是展示空間的設計，都不可能是孤立的，只有與其他藝術門類進行有效的結合，才能出現更多、更好、更新穎的呈現形式，設計纔會有更廣闊的空間。在陶藝工作室展櫃設計中，我們應該靈活運用設計規律和原則，結合統一性、創造性、時代性和藝術性的具體要求，在充分考慮展現主體——陶瓷藝術品的特性的基礎上，積極採用當下新材料和新工藝，探索新的展示構造，嘗試新的展示手段，精確地表達對象，使陶藝空間更加豐富，使陶藝作品更加豐滿，才能使陶藝作品走向更廣闊的視野。