關於繪畫教學總結（精選5篇）

時間象奔騰澎湃的急湍，它一去無返，毫不流連，回顧過去這段教學工作，我們都取得了很大的進步，將過去的時間彙集成一份優秀教學總結吧。你知道領導和老闆想要看到的是什麼樣的教學總結嗎？以下是小編精心整理的關於繪畫教學總結（精選5篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

繪畫教學總結1

根據《小班幼兒繪畫教學現狀及措施》專題計劃中的要求，我們從自身的教學實踐出發，現小結如下：

一、改革“臨摹式”，揚長避短，培養兒童實踐操作能力。

1、基本技能技巧的傳授內容和方法

我們否定傳統的“臨摹式”教學方法，並不是說兒童美術教育完全不要教技能技巧，其實，基本技能技巧的學習是兒童美術教育不可缺少的一部分，關鍵在於處理好其中的關係。

（1）兒童美術教育技能技巧的學習內容

兒童必須在教師的指導下學習如何使用各種畫筆、如何塗色、調配色彩以及組織畫面等技能；同樣，爲了塑造美觀的立體手工作品，兒童還必須學習如何處理空間方位關係以及塑泥、粘貼、摺疊、撕等手工材料、工具的操作技能，在這種操作過程中，兒童的手、眼、腦的協調性得到鍛鍊，兒童對多種美術材料和工具的使用也逐漸遊刃有餘，實踐操作能力大爲提高。

（2）兒童美術教育技能技巧的教學方法

爲了幫助兒童掌握必要的繪畫技能，我們引入“主題教育”的理論：即根據兒童的發展情況把所涉及的內容設計成相對獨立又相互聯繫的週期性的若干單元，每個單元都有相互緊密聯繫的知識經驗，使教育過程成爲一個系統的、連續的過程，根據這一理論，我們將繪畫初步技能的訓練分爲塗色練習、點、線、面等單元。例如對幼兒進行“線條”的單元練習，學習內容包括橫線、豎線、斜線、鋸齒線、波浪線、螺旋線等。我們將繪畫與遊戲和故事結合起來，安排了“花傘外的小雨”（添畫長短不同的直線）、“一塊格子布”（練習交叉線）“大河裏的輪船”（添畫波浪線）、“小兔的青草地”（練習鋸齒線）、“小蝸牛的殼”（練習螺旋線）等內容。透過單元練習，幼兒很快熟悉並基本掌握了“線條”這項基本技能，又如“蠟筆塗色練習”，可以根據兒童年齡以及手眼協調發展的程度，設定不同階層的教育目標，再根據教育目標選擇教學內容。小班上學期主要是接觸蠟筆塗色，會用蠟筆有興趣地來回塗抹；小班下學期可分爲遞進的三個階層：

（1）注意不使顏色塗到輪廓線外；

（2）用看見邊線就停或換色的方法不遮蓋線條；

（3）從小面積到大面積，較均勻地把握線條的長短和力度。

2、範例的正確使用

在以往的教學過程中，範例確曾出現限制兒童思維與想象、扼殺兒童創造力的現象，但這並不是說就應完全杜絕這種形式，只要注意在教學中恰當安排，就能克服弊端，發揮應有的積極意義。

（1）範例的適宜數量

在傳統的教學中，範例只有一張，這大大束縛了兒童的創造力。如果我們每次繪畫活動的範例數量不少於三張，而且這幾張範畫的難易程度儘量針對能力不同的兒童，那效果就大不相同了，兒童可以根據自己的愛好，傾向自由選擇，還可以起到拓展學生視野的積極作用。

（2）範例的恰當使用

我們根據我班幼兒的發展水平，對他們提出不同的要求：小班幼兒的想象力還不十分強，允許照範例畫但不強迫；但能力稍強的幼兒我們就鼓勵他們添畫，從而發揮他們的想象力。

二、引導“塗鴉式”，趨利避害，培養髮展兒童的創新精神。

1、發展兒童的觀察能力，注重兒童內在圖式的積累，提倡教師幫助幼兒積累豐富的生活經驗。

兒童時期，特別是幼兒期，雖已初步具備認識、記憶、想象的能力，但審美意識畢竟淡薄，繪畫表現內容比較貧乏，這就需要教師加強啓發和引導，發展兒童的觀察能力，豐富其內在圖式，爲美術活動中兒童積極、自主地創造打下堅實的基礎。

生活是藝術的源泉，教師應透過多種渠道，豐富兒童的日常生活經驗：我們可以常常帶領幼兒走出教室，透過參觀、郊遊、散步等方式接觸公園、商店、街道以及節日活動等兒童可理解的自然環境和社會環境；平時還可以爲兒童選一些適合他們的不同風格的圖書、影視，給他們講解，引導他們觀看，幫助他們積累豐富的表象，爲進一步想象與創作提供豐裕的源泉。

兒童的繪畫表現力固然取決於貯存表象的數量，同樣也取決於貯存表象的質量。例如：孩子們都很喜歡汽車，但有的孩子卻畫不出汽車的樣子。這是因爲好多汽車的形象都在大腦裏，卻想不出汽車的結構共性，所以不知從何下筆，這時老師就要幫助幼兒觀察和分析：汽車分駕駛艙和乘客艙或貨艙，汽車下面都有輪子，然後提問：駕駛艙是什麼形狀的？乘客艙或貨艙又是什麼形狀的？車輪是什麼形狀的等等，只有透過這些提問，一步步幫助幼兒掌握正確的觀察方法，纔能有效地提高幼兒的觀察能力，使觀察對象轉化爲具體物象存於腦海中，幼兒作畫時纔不會無從下筆。

（2）調動兒童的審美情感，讓幼兒在輕鬆，愉快的環境中自由地感受美，在美術活動中創造性地表現美。

以畫“吹泡泡”的題材爲例：作畫前，我們安排幼兒玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的遊戲，幼兒在盡情嬉戲中，體驗、觀察了吹、扇、捉等動作，欣賞到大小不同的泡泡在空氣中飄動變化的樣子，以及在陽光下色彩的變幻，充分調動了他們的審美情感，其後的繪畫結果是：幼兒在操作材料上添畫了許多五彩繽紛又大大小小的泡泡，還畫得饒有興致。

（3）培養兒童的美術興趣，儘可能正面評價兒童的作品，讓兒童參與評價作品。

教師應把工作的重點放在兒童美術活動的過程中，而不應過分強調兒童最終完成的藝術作品。評價的目的不是爲了選小畫家，而是進一步發現兒童的創作火花，鼓勵兒童的繪畫興趣。因此，教師應善意地接納一切孩子的畫，儘可能正面評價每一個孩子的作品。在指導上可以用“談談你爲什麼這樣畫？”來代替“不應這樣畫”、“應該那樣畫”。每次美術活動結束後，我們總要展示所有孩子的作品，這本身就是對他們創作的一種肯定，且有利於他們相互間的欣賞評價。每次作品展出後，孩子們總愛圍着作業欄自豪地介紹：“這是我的畫"；“老師說我想象很豐富"；或是自由地評論：“這幅畫的顏色真漂亮！”“這羣小雞好可愛"等等，這樣既增強了兒童的自信心，又使他們對美術活動產生了濃厚的興趣。

總體而言，素質教育觀下的兒童美術教育乃至整個藝術教育，最終目的都是造就個性完善、人格健全的人。因此，我們在實施美術教育工程的時候，必須始終堅持以素質教育觀爲指導，以培養兒童的創新精神和實踐能力爲重點。只有這樣，我們才能透過美術教育發展兒童的綜合能力，提高兒童整體素質。

繪畫教學總結2

智力的核心是思維能力。那麼，採取哪些方法進行教學，才能使學生受到思維能力的訓練呢？我覺得采用以下幾種方法較好：

一、先看後畫

拿範畫（或是寫生），讓學生臨摹時，不要急於忙着讓學生下筆畫，而先要讓學生認真、仔細地觀察一番（有時還可把事先畫的故意弄錯幾處），並用設疑、提問的方式，讓學生看圖、議論（糾正圖中的錯誤處）。然後，再由教師歸納總結（對有獨特見解的學生要加以表揚），指導學生如何下筆、動筆作畫。這樣做，既可培養學生的觀察能力，又訓練了學生豐富的想象能力和形象的思維能力。

二、自己設計後再畫

在畫實物寫生時，不少教師總是先對學生進行一番指導（或是演示），再叫學生動手畫。而“自己設計自己畫”這種方法，打破了老框框。教師先將實物交給學生，讓他們分組討論，自行設計，確定構圖形式，並允許大家在一定時間內調整、修改（也可由教師指導學生反覆比較再定型）。這樣做，既調動了學生的主觀能動性，又透過學生自己合理的科學設想，培養了他們的審美能力和創造能力。

三、指導學生畫記憶畫

創造性是建立在豐富的記憶基礎之上的。因此，指導學生到校外去觀察事物（簡單的如月色、橋、遠近樓房等）再佈置作業，要求學生把自己所觀察到的印象最深刻的事物畫下來。這同學習語文，進行課外閱讀一樣，對培養、激發學生濃厚的學習興趣，提高他們的記憶力、創造力是很有益的。

四、引導學全‘舉一反三”地畫

數學教學有一題多解，美術教學也可“舉一反三”。例如在教實用美術和圖案設計時，除了學習課本中的花樣、紋路、線條、圖案等外，還可指導、啓發學生畫出不同的樣式，並鼓勵他們大膽創新。或者由老師畫一張未完成的畫（有時可印發給每人一張），誘導學生髮揮想象力，添補老師未完成的畫面。這種指導方法，有時還會出現連老師也意想不到的效果，這是培養學生的創造能力的一條很好的途徑。

五、指導學生畫命題畫

命題畫是訓練學生創造性思維的好形式。這在學生掌握一了一些繪畫技法後，可以多訓練，引導學生創作命題畫對啓發學生思維，開發他們的智力是很有好處的。

六、要求學生經常畫

俗話說產手越幹越勤，腦越用越靈。’經常要求學生去動筆畫畫，並要求按期完成一些作業，可驅使學生在課外多注意觀察事物，開擴了他們的眼界，激發了他們的興趣，擴大了他們的知識面，加強了他們的繪畫技能的訓練。

繪畫教學總結3

兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的自然產物。事實上，學生繪畫中，寫實繪畫對於沒有多少繪畫經驗的學生來說，是一道門檻，甚至會讓學生一直停留在這個門檻前不敢邁出一步。往往，學生這個時候卻是對物像有衝動的表達慾望，他們有自己的直覺思維。

一、直覺思維在繪畫表現中的體現

直覺也就是表現，藝術的特性是心靈的直覺的活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家等，認爲在他們的藝術裏具有直覺的和抽象的特徵。蘇珊·朗格指出："藝術是直覺的、具體的，又是抽象的。"一件藝術品必須是作爲"有意味的形式"，應該從作爲媒介的具體材料中抽象出來。

克羅齊認爲，直覺也就是表現。他認爲直覺起於"感受"，"感受"經過心靈的綜合與聯想作用，獲得了一定形式時，才構成了直覺。那麼，在這個認識的過程中，直覺與表現是無法分離的。

法國野獸派畫家馬蒂斯是這一觀點的體現者。他認爲："繪畫服務於表現藝術家內心的幻象，所謂‘表現’，它更多的是存在於我的畫面上的完美的佈局。"他還認爲，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗爲根本，"色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"

二、透過直覺來感知藝術中的視覺語言

不同形態的線條組合在一起形成豐富多樣的視覺表現和情緒表現。快速的線條、緩慢的線條、粗糙的、平滑的、輕的、重的、虛的或實的體現出不同的語言和情緒，這種直觀的感受和直覺思維很相似。

直覺思維對繪畫表現有直接的作用。

1、繪畫需要表現形式與創造性思維的結合

我們知道繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。繪畫是對心靈感知內容、表現形式的統籌考慮，而不是簡單的臨摹或機械的製作。在藝術創造中，由於突然獲得某種心靈的啓發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。

2、在繪畫表現中，需要直覺和靈感的結合

靈感，是人們在藝術構思探索過程中由於某種機緣的啓發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，並不爲人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特徵。

三、倒着繪畫，重新喚起直覺想象能力

一般校園裏的學生作業都是正着畫的，假設學生都把畫面顛倒過來，那麼，可以想象，很多學生都將難以立馬認出自己的作品，但是，經過小段時間後，絕大部分學生還是可以認出的。可見，當把畫面顛倒過來後，學生看畫面時的方式改變了，也就是學生轉換了另一種視覺感知。

對此，我想假如學生倒着繪畫，這對鍛鍊他們不同於以往的視覺感知將有一定的幫助。

我在倒着繪畫這方面也作過一些嘗試。

我的油畫創作《快樂的調子》，內容是四個兒童頭像。在開始作畫階段我首先對其中兩個頭像用以往作畫的習慣把她們的結構、色彩等因素進行分類和按順序思考、作畫。途中把畫顛倒過來看，驚訝地發現畫面比擺正時顯得概括而整體。畫面中清晰感覺到更多的是線、色彩佈局、空間相互之間的位置關係、角度和對稱關係等。

嘗試顛倒着由着感覺進行繪畫，我發現感知佔據了以往的理性思維，而不再去第一時間對畫進行詞彙性的分類。當這兩個頭像完成的差不多後再擺正，出現一種新的較完整的視覺效果，細節也服從於整體了，畫面那些顛倒的組合符號給我一種大印象的感覺，像一種接近直覺的記憶。

當轉換一種看事物的方式後，大腦將會以另一模式來思考，會主動感知整體間各個部分的關係，以及各個部分與整體之間的關係，而不再輕易被詞彙性和語言打擾。也就是說，當把思緒轉化成可以直接感知的`事物時，思緒變得比較便於表達。可見，這種認知轉換對繪畫和創造性思維十分重要。

而學生也嘗試倒着繪畫，畫面剩下更多的是帶遊戲性質的符號，學生不需要考慮具象的東西，也沒有詞彙和語言的打擾，這有助於激發學生更好地聽從內心感受來進行繪畫，有助於釋放學生的創造性思維。

當我們進行構思探索時，直覺引領我們去感受心靈活動，引發表現的慾望。而在這個過程中，由於突然獲得某種心靈的啓發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。在藝術創作中，突然獲得的視覺感知相對於直覺，它打通了創作中從構思到圖像的全部環節。尤其在繪畫表現中，直覺與靈感的參與性尤爲緊密。而在整個繪畫過程中，直覺思維是在隱存狀態中協助我們進行理性認識的，它能夠以"思維的感覺"幫助我們迅速準確地把握審美客體的本質和規律，並能夠以"直接領悟"審美客體本質，幫助我們進行審美創造。可見，直覺思維在藝術創造中的作用是十分明顯的，在藝術創造的實施階段，它具有不可替代的作用。

繪畫教學總結4

一、學生情況分析

本班現在人數14人，女生4人，男生10人。由於學生身心發育不健全，感性認識不完全，思維直觀、抽象能力差，學習中注意力不集中，穩定性差，思維緩慢、遲刻板，理解能力差，知識遷移困難等不同程度的智力障礙問題，因些接受能力慢，反應遲緩，動手和動腦能力相對正常學生落後，繪畫基礎比較差。與此同時，由於學習年齡、智力落後程度不同等原因，有個別學生的感性認識、繪畫手工、顏色運用方面較好，應加以培養，希望可以鍛鍊成才。

二、教學工作總結

本學期的美術課主要分爲六個單元：

第一單元：“迎接新學期，溫故而知新”透過畫一副簡單的圖畫來展開這個學期的美術課程，同時起到緩和假期心態疲勞的作用。計劃用1個課時。

第二單元：“快樂購物”本單元繪畫與手工主要一繪畫和製作與戶外購物過程中遇見到的人和商品以及環境等手工品，把各類作品會和起來出一期主題爲“快樂購物”的板報。計劃用3個課時。

第三單元：“勞動最光榮”本單元集“趣味手工製作”和“才藝拓展”以及“板報設計我做主”三個方面。趣味手工製作能爲枯燥的學習生活增添樂趣的同時才藝拓展和板報設計鍛鍊了學生的創造能力也爲學生提供才藝展示的舞臺。計劃用7個課時。

第四單元：“辦公禮儀”（同第二單元）

第五單元：“六一兒童節快樂”

第六單元：“我愛校園”透過勾畫校園美麗風景線和人物，配合演講和攝影，將歡樂的記憶儲存下來，希望能給學生一個美好的回憶。這個學期主要以繪畫、手工製作、美術欣賞爲主線。

以情景教學、遊戲爲主，使學生展現才藝，用色彩表達自己。

繪畫教學總結5

今天下午我和夏敏程教授了一節繪畫課，小朋友們絕大部分都很積極，都認真投入到繪畫上，孩子們的天賦和想象力讓我們欣喜、驚歎。

我們的授課進程是這樣安排的，首先開場白引入這門課程，告訴她們繪畫的分類，然後提出兩點上課要求：

1，紀律。強調安靜投入的氛圍。

2，作業。上課的畫作要寫好名字並上交給老師評分。

畫作也有要求即“兩力”：觀察力和創造力。接下來就是重點教她們畫畫，我們展出了模板——可愛的喜洋洋。我們先讓她們畫好外形輪廓，畫之前有圖紙幫助她們理解步驟，畫完的孩子再用彩筆塗上色。對於這種培養孩子們動手能力的課不宜說課過多，我們更多的是走到孩子們中進行輔助和鼓勵，給他們充分自由發揮的空間。整堂課下來總的節奏不錯，過程上是順利而有條不紊的。

回顧這堂課，我們做的好的地方主要體現在注意了孩子們的基礎差異，基礎好的孩子由夏敏程指導畫素描靜物，告訴他們一些光線明暗方面的知識，基礎差一些的低年級小朋友我則教她們畫有順口溜的簡筆畫。如畫“一個大土豆，穿着格子衣，點上小花圈，戴上綠草帽”的菠蘿，調動了孩子們的積極性。另外我們多次強調小朋友要發揮想象力，鼓勵他們給自己的作品添上生動的背景。當然還有一些不足之：

1，沒有提前提醒小朋友要帶好繪畫工具，以後應提前一天做好提示工作。

2，課堂的後半程紀律有些鬆懈，應該適當加以提醒。

3，可以增加模板的多樣性，孩子們的喜愛千差萬別，所以應多教不同種類的圖畫以提高她們的興趣。

透過這堂課，我們有很多發現，發現一些孩子天馬行空的想象力和繪畫天賦，也欣喜地發現一些調皮的小男生也能安靜地畫畫，甚至還有學生主動要求我要增加課後作業，畫畫原來真的是能變成孩子們的另一個美麗新世界。看着這羣小小的藝術家們，我覺得世界純淨而美好，每一幅作品都記錄着她們的思想和簡單的心願，一筆一世界，一畫一未來。

我們會對大家的繪畫成果進行評分，寫上鼓勵的評語，讓他們體會收穫感和成就感，這也是一種對課堂教學的反饋，不辜負孩子們的認真與努力。這節課下來我對她們總的評價是很滿意，小小的畫紙是他們的舞臺，畫筆是他們的道具，描繪出絢爛的色彩。

面對收穫和不足，自省與調整自然必不可少，我們在實踐中也積累了經驗，對下節繪畫課有了多一些的自信與期待。希望孩子們能繼續這般簡單、快樂。願他們能用畫筆記錄生活、描繪夢想、憧憬未來！