再別康橋賞析800字

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。下面是小編整理的再別康橋賞析800字，歡迎大家閱讀學習。

賞析1

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啓了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸菸與文化》)1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗爲精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象爲“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裏的豔影，在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。

這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢，尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。

胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎?徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節(Internal　rhythm)的道理，我們才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’(那就是詩化)，才能取得詩的認識，……”(《詩刊放假》)。

反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

賞析2

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”

詩人輕輕的來，似乎讓我們感受到詩人來時的那種一往情深、情意款款;詩人輕輕的走，也似乎讓我們感受到詩人離開時的那種深摯的眷戀不捨，深怕打攪了曾經久居的康橋。

“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”

作者對康橋的感情，是淡雅的，而正是這淡雅纔來得綿長;彌淡愈深、愈綿長，正是深情的哲理。因爲淡，因爲不忍，所以，詩人時時處處在剋制、在小心地疏導放流着內心的激情;可是，卻時不時又流露出那麼一點激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，卻在此時的作者的心裏幻化成夕陽中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此時也成了詩人心頭激情澎湃的由頭。金柳和倒影，是冷冷的，是客觀的，是僅僅可觀的;而新娘，卻是激情澎湃的，是溫潤可感的，可觸可摸可激情擁抱的。在這裏，詩人巧妙地運用了暗喻修辭，就讓我們體會到了作者“輕輕、悄悄、沉默”背後的那種激情和熱烈，體會到了深藏在詩人內心深處的眷戀。

“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”

在詩人的心頭，對康河的眷戀永遠是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，對康河來說，其波是柔的，其泥是軟的;那麼，在康河中的青荇，伴着這“柔波”“軟泥”的自然也是“柔”“軟”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又讓我們觸摸到詩人的心靈，在這裏無論是物性還是情意，都是和全詩和諧統一的。康河、以及康河裏的一切，既是承載着詩人情意的柔情萬種的，又是生氣勃勃的靈動的，你看“青荇，在水底招搖”，如此柔情萬種而又機敏靈動的精靈，怎教人不迷戀，怎教人不甘心做那一條水草呢?更何況，她生長在詩人時時眷念的康河!

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的的夢。”

眼神柔柔地觸摸着康橋康河邊的一切，看過了金柳，覓過了青荇，眼神不經意中，又觸碰到了“那榆蔭下的一潭”，哪裏“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的豔影，油油招搖的水草，康河豈是污濁;輕輕悄悄的來，輕輕悄悄的走，哪裏容得這康河之情半點污濁?可詩人偏要說這一潭“不是清泉”，哦，原來，詩人看到了點點散綴的“浮藻”，由此詩人又彷彿看到了在康河邊往昔的`點滴，仿若這往昔的點滴被揉碎了幻化成了這“浮藻”。於是，自然的，這一個“清”字就無法容納進這豐富的蘊含，要知道，太“清”了就無需沉澱;而生活的意蘊、詩人對康河的眷戀，卻是需要吟味、沉澱一輩子的，就如那彩虹，雖是短暫的，但卻在人們心中留下了永恆的美麗和魅力。

“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

彩虹似的夢，即將隨着雨過已久而消散，不捨，於是也就想着去追尋;這熟悉的康河康橋，即將別離而去，眷念，對往昔的眷念，於是也少不了去追尋!“尋夢?”自然要尋的。“撐一支長篙，向青草更青處慢溯”，可是，綿長的康河、青翠的水草，又哪裏有“青草更青處”呢?在詩人的眼裏，康河以及康河裏的一切不都是那麼美好的麼?果不其然，詩人要尋的哪裏是什麼“青草更青處”啊，他要做的僅僅是“慢溯”的過程，他要做的僅僅是“慢溯”中對康河畔往昔的回味。“慢溯”，“慢溯”，直至詩人的小船載滿了“星輝”;可即使是滿載着星輝，詩人依然在星輝的斑斕中看到在康河邊往昔的生活的斑斕多姿，於是，詩人由衷地想放歌，謳歌康河以及康河邊的那些令人難忘的往昔。

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋。”

沒有節制的詩情，自然會讓詩歌顯得毫不含蓄蘊藉;沒有因理智而節制的情意，也自然會讓人感受到他的膚淺。果然，像徐志摩這樣才情兼備的詩人，豈容得他的詩歌的直白，豈容得他對康橋的情思的膚淺呢?於是，詩人沒有“放歌”。殊不知，正是這“悄悄”、“沉默”方顯得高妙和深沉來。顯然，詩人他是明白的：“悄悄是別離的笙簫”;當然，一直以她的智慧和魅力浸潤着詩人的康河是有功的：夏蟲和康橋在啓迪着詩人，今晚最好的別離是沉默、是悄悄。詩人的深沉、淡雅、而頗有哲性的才情和氣質，正是康河給予的。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”

是的，該別離了。“放歌”，無疑是對康橋的打攪、甚至褻瀆;就是再多停佇片刻，也是對康橋的大不敬。於是，再回環照應到詩句的開頭，“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”。“我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”康河的雲彩，讓人眷戀，卻容不得人褻玩，哪怕是曾經凝視過她千百遍的如我般的學子。於是，“我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”康河的雲彩，永遠只能屬於詩人魂牽夢縈的地方，永遠只沉澱在詩人深摯綿長的記憶中。另：詩人在數年之後，來到康橋，依然能夠讓我們體會到他心中對康橋永遠不能淡忘的情懷，即使是“再別”!全詩的感情基調：“輕輕的”、“悄悄的”，淡柔而綿長深摯的，有節制的，但時不時又激情噴薄的。

全詩的修辭手法也要注意一下：比如兩個暗喻。詩人爲什麼要“輕輕的”、“悄悄的”，詩人爲什麼要選擇“沉默”，這難道反映詩人對康橋的感情的不深，如果不是這樣的話，那麼，它們反映出詩人對康橋怎樣的感情呢?抒情，離不開藝術手法。

賞析3

輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

情如雲飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕鬆的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如雲一般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“雲彩”所蘊藉的情感。

情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鍾愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂並痛苦着的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕裏放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接着，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等鬱悶，何等痛苦!

作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光裏的豔影”，盪漾在詩人心頭，也盪漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉澱着彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因爲這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!

原文

再別康橋

作者: 徐志摩

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘;

波光裏的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖;

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草!

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹;

揉碎在浮藻間，

沉澱着彩虹似的夢。

尋夢，撐一支長篙，

向青草更青處漫溯;

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;

夏蟲也爲我沉默，

沉默是今晚的康橋!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

翻譯：

落日的餘暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里盪漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……

我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮着腳尖。夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。

沿着河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，盪開一圈圈漣漪。於是，向前張望——柳兒，是披着餘暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥裏，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘願做一條永遠在水裏逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看着榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載着彩虹似的顏色。我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉澱的夢？

什麼是我的夢？剝去人心最後一點僞裝，我想，康橋，只有康橋纔是我夢的歸宿。“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” 在這樣物慾膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什麼呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。

撐一支長篙吧，蕩着一隻尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重遊一便我的康橋。

夕陽漸漸隱去，夜帶着帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散着點點幽藍。看着如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……

今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸瀰漫而來的愁緒佔據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲悽愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……

作者簡介：

徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成爲新月社詩派的代表詩人。

《再別康橋》的意境美體現在什麼地方?

《再別康橋》爲我們描繪了一幅清新、絢麗的畫面，營造了一種脫俗、空靈的意境，表達了一種微波輕煙似的、淡淡的離情別緒，給人以審美享受。

第一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個輕輕的，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了西天的雲彩。

第二節至第六節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕陽的金柳，軟泥上的青荇，榆陰下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗爲精到：第一個將河畔的金柳大膽地想像爲夕陽中的新娘，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之後，竟變了彩虹似的夢。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，只覺得波光裏的豔影，在我的心頭盪漾，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的架構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。

第五、六節，詩人翻出了一層新的意境。借用夢，尋夢，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌，放歌，但我不能放歌，夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默無言，又勝過多少情語啊!

最後一節以三個悄悄的與首節迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅 磐過一次，又何必帶走一片雲彩?全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩詩化人生的最好的描述。

《再別康橋》一詩中，第一節和最後一節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式，這對於表達主題起什麼作用?

此問主要是讓我們瞭解詩作的結構形式和修辭特色對於表達感情、營造意境所起到的重要的作用，使我們領會重疊反覆的詩歌表現手法的表達效果。

首尾兩節雖然語意相似，節奏相同，但並不讓人覺得囉嗦，而在客觀上強調了詩歌的抒情性，一唱三嘆，反覆迴旋，強化了詩人心中那種對母校戀戀不捨的感情，一種揮之不去的惆悵傷感的情緒始終繚繞心頭。