思鄉詩詞比較淡

 每個人都有自己的故鄉，每個人都有關於故鄉的美好回憶。思鄉是古今中外作家的創作母題。思鄉是離鄉背井的人痛苦而又美麗的感情表現。我們發現，思鄉主題貫穿整個中國古代文字始終。我們將編入中學課本的“思鄉”詩詞作一粗淺比較，試圖去探尋中國古代文人的心靈，體驗那份痛苦而又美麗的感情。

綜觀這些“思鄉”詩詞，其主色調是一個“愁”字，即“念舊感”。宗白華先生說：“人到中年，才能深切地體會到人生的意義、責任和問題，反省到人生的究竟，所以哀樂之愁得以深沉”。離鄉背井的人，漂泊江湖之後，很自然的產生“哀樂之愁”。賀知章《回鄉偶書》二首，便抒發了深沉的暮年之感。其一將“少小”與“老大”相比，把“回”與“離”相應，蘊含詩人踏上故鄉土地時的複雜思緒。逝去的年華，背井離鄉的時光，故鄉給自己的親切之感紛呈於腦中。然人事俱非，兒童認鄉人作客，便隱含世事變化的惆悵感慨。承此表現在第二首中的是滄桑之感。“離別家鄉歲月多，近來人事半消磨。”只有那悠悠湖水跟自己的“鄉音”是不變的。思戀家鄉之情哀婉備至，深沉感人。賀知章寫歸鄉實際是寫思鄉。

歸來的人愁，離鄉在外的人更愁。崔璟在《黃鶴樓》上抒發去國懷鄉之愁，岺參將思鄉愁怨託給入京使，王之泱與范仲淹從羌笛吹出的楊柳曲裏訴思鄉愁愫，馬致遠則騎在瘦馬之上於西風古道唱“斷腸人在天涯”的愁情。正如今天的一首流行歌曲唱道：“鄉愁是一枚郵票”。

相同的思鄉之情卻有不同的抒發方式：或直抒胸臆，或即景抒情，或情景交融。

岺參在《逢入京使》中，不再有其粗狂豪邁，沒有描繪邊地風光，只是將那鄉愁直抒出來。“漫漫”的路途，怎載得動詩人的思鄉愁情？“龍鍾”的雙袖，怎拭得幹詩人思鄉的淚水？將一顆遊子思鄉之心無遮擋地呈現於讀者面前，怎不令人肝腸寸斷。同寫徵人邊思鄉之情，王之泱的《涼州詞》又自不同。他寫“白雲”與“黃河”，展現出邊塞地區深遠壯闊而又荒涼冷落的畫面，以此景物引出出塞者惆悵思鄉之情。羌笛吹奏的《楊柳折》更是將此情吹得淋漓盡致。作者又不停留在思鄉之情的抒發上面，而是極力渲染徵人悲壯荒涼的情懷。范仲淹的《漁家傲》寫邊塞，卻不同於王之泱的《涼州詞》。《漁家傲》上片極力寫塞下的荒寂：邊聲、山巒、雲氣、落日、孤城組成一副荒涼孤寂的畫面，將士思歸便是難免了。於是，哀怨的'笛聲，滿地的寒霞，引出千行愁淚。羌管悠悠，撩撥起將士無限思緒；遍地寒霞，使人想起李白思鄉詩：“牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”情因景而發又融情於景，情景交融，情調顯得沉鬱荒涼。

以上三首詩詞雖寫於不同朝代, 出自不同詩人之手, 卻有一個共同基調: 悲壯荒涼。全無哀傷低沉、衰颯頹唐情調, 而是達觀高昂。而這種情調與將士的愛國熱情是分不開的, 思鄉之情融有愛國熱情便顯其社會意義, 無怪乎他們流傳之久遠了。岑參素有開闊豪邁的胸襟, 更有“ 功名只向馬仁取” 的雄心; 王之渙更是有盛唐詩人的廣闊心胸; 范仲淹也曾有“ 先天下之憂而憂, 後天下之樂而樂” 的抱負, 所以, 相近的心態呈現在詩詞中, 便具慷慨悲壯的同一風格。

崔穎的《黃鶴樓》並非戌邊之作, 卻也是即景生情。獨自悠悠飄蕩的白雲, 編織着詩的

悵惘與失意, 然沐浴在金色陽光下的樓臺、大江、茂樹、芳草竟也顯得壯闊優美。遠眺鸚鵡

門, 思念才情卓著而又性情剛烈的稱衡, 離鄉去國乏感便油然而生。而夕陽之下, 江上煙霧

籠罩, 勾起詩人的無限愁緒。弔古懷鄉之情與黃鶴樓勝景又融在一起了。

同寫夕陽, 馬致遠的《天淨沙 秋思》與《黃鶴樓》風格迥異。《秋思》寫悲秋同時鄉

愁, 全曲卻沒用一個“ 愁” 字, 其獨特寫法是衆口皆碑的。作者先用“ 枯藤” 、“ 老樹” 、“ 昏鴉” 活畫一幅蕭索淒涼的畫面, 再用“ 小橋流水人家” 牽動旅人思鄉情懷, “ 古道西風瘦馬” 則是離鄉背井之人的概寫。“ 夕陽西下” 之時, 斷腸之愁塗紅西天的雲霞。這樣, 較之正面抒發鄉愁的詩詞更動人。

當然, 我們又不得不提到劉邦的《大風歌》。“ 大風起兮雲飛揚, 威加海內兮歸故鄉。” 

這深厚的音響, 將眷戀故舊的依依陰柔之美與豪壯的帝王立業之志交織, 不同於“ 鄉愁” 之作, 成爲千古絕響。這恰與中國傳統的“ 衣錦還鄉” 心態相符。同是歸故里, 《大風歌》與賀知章《回鄉偶書》截然不同了。

悠悠思鄉夢, 是幹古吟唱的主題, 是中國文人情感生活的重要組成部分。它透過多種形

式多方面地將親切的思鄉情愫滲透其中而流傳後世。

謝泳文